研讨会第二单元由韩国中央大学崔正逸教授和中央戏剧学院郝戎教授主持。
文莱达鲁萨兰大学刘国威老师的发言题目是《从本土走向全球化:将本土故事以戏剧方式展现给世界》,他以新加坡戏剧团于2009年爱丁堡戏剧节首演的《去国者》为例,对剧艺工作坊制作的国际化、亚洲主题作品加以分析,探讨如何在本土故事和回忆的框架内通过戏剧加工以更好地迎合全球观众。
中央戏剧学院刘杏林教授的发言是《昆曲<红楼梦>舞台设计中的传统参照》,他以2011年为北方昆曲剧院设计的《红楼梦》为例,介绍了古代诗词中语句的意象组合;国画构图中的留白;戏曲舞台上时空的虚拟暗示;园林建筑中的移步换景等因素在舞美设计中的应用。
中央戏剧学院姜若瑜教授发言的题目是《中国文化的精神、民族的舞台——<孔雀东南飞>》,她介绍了学院教学剧目《孔雀东南飞》的排演过程中,川剧帮腔与西方歌队形式的运用以及中国太极的动作精神,中西戏剧元素的融合呈现出既有中国传统演剧色彩又充满现代感的表演。
云南艺术学院戏剧学院严程莹副教授的发言是《仪式:作为一种戏剧形态的可能性》,她从宗教仪式存在的形态、与戏剧艺术的内在精神联系和外在相似性三个方面阐述了仪式作为戏剧形态的可能性。
美国新墨西哥大学伦恩•詹金教授的演讲题目是《戏剧的新方向》,他通过例证强调婚礼、洗礼、展销会、主题餐厅和网络游戏等形式都具备强烈戏剧元素及对音响、灯光、布景、演员及文本的特色运用,这些形式拥有很强的戏剧性,为观察标准戏剧实践提供新的方式。
上海戏剧学院李建平教授的发言是《张扬戏剧的剧场美学特征》,他提出假定性不仅是戏剧特有的一种表现手段,更是戏剧特有的一种审美方式,它能激起观众的创造性想象,从而能激发起观众的审美体验。
中国戏曲学院王强副教授的发言题目是《“无声不歌”的教学实践——以“声调”为例浅谈戏曲音韵学的价值和意义》,他把普通话和京剧韵白的声调进行了比较,说明汉语音韵学的研究对于汉语语言文字和戏剧戏曲学具有重大意义。在本单元总结时郝戎教授谈到,戏剧的发展不能离开民族文化的土壤,更不能脱离戏剧的本质而忽视观众对戏剧的真正需求。