10月25号上午，乌克兰·基辅国立卡尔潘科·卡利戏剧影视大学的戏剧工作室在昌平校区伸出式剧场举行。主讲人佛罗迪米尔·扎克哈辰戈在一开始就介绍了本次工作室的核心内容——训练演员的感受力和想象力以及节奏感。在这三者中，他着重强调的是演员的节奏感，表演能给观众带来的最直观的感受就是节奏，但如果排除灯光、音乐等这些剧场的辅助元素的话，那么观众在剧场中能够借以感受节奏的便只剩下演员的形体以及他们之间的协调。因此，工作坊的第一项活动便是从节奏感作为切入点。

首先，主讲人让自己的学生来做示范。在音乐的伴奏下，他们围成一个圆圈，互相注视着对方，然后通过拍掌的方式来将自己的声音和力量传递给自己的伙伴。之后，不断有观众席上的学生加入到他们，但当他们加入到这个序列之中的时候，他们并没有打乱之前的节奏，反而是在渐渐地融入到其中。随着节奏的不断增强，演员的训练也从一开始单纯地拍掌传递声音，转变成了对演员全身的训练，以使参加活动的学生意识到，当一个演员处在舞台之上的时候，那么他们自身即是整个舞台的节奏感的放射体，而在释放自己肢体的同时要记得不能丢失掉自己的同伴，因为一部演出传递给观众的节奏感是舞台上的演员整体协调才能完成的，因此对于演员来说，除了保证自己体能释放的同时，更重要的是演员与演员之间的协调。

随后，主讲人让台上的所有学生两两结对，他们四目相对，要时时刻刻地注视着对方，但同时又要留意的是伙伴的棍子何时掉落，一旦一方过于紧张或者短暂的放松，就不可能在棍子脱落的那一刻拿到。这种对专注的训练是对演员之间默契的一种考验，同时它要求的并不是演员与演员之间单纯的对视，而是要双方真真切切地感受到对方的存在及其所做的一切。

要使演员身体机能最大限度地放松，最重要的是去除辅助表演的种种一切，这就要演员要和角色融为一体，即使当他不着角色的装饰，不拿着象征其身份的道具，他也能够意识到这个角色就是自己。主讲人随即挑选了四位学生，在让他们用实物表演之后，又让他们进行无实物表演，以达到演员和角色的融合。

最后一项则是对工作坊之前所有练习的总结。学生们在没有音乐的前提下，用自己的身体，或者舞台上的某一个物品发成声响，于是声响连成一曲极其美妙的爵士乐。观众和舞台上的学生共同沉醉在爵士之中，为其欢呼，为其鼓掌，使得观众和演员之间没有了界限。