10月24日晚，英国盖德霍尔音乐戏剧学院在我院昌平校区剧场中心的镜框式舞台为我们带来演出《李尔王》。

英国作为莎士比亚的故乡，对于莎剧本身便饱含着不一样的情感，悠久的演剧传统和丰厚的文化内涵，都能在这部作品中感受出来。导演并没有对原作进行过多的修改，仅仅删除埃德蒙夺权这条线索，其余部分都尽量遵循着原作。导演在演后谈中表示，对于莎士比亚的文本，他更想通过语言去表现其力量。所以演员始终都在用台词传达着角色的喜怒哀乐，整个剧场都被笼罩在声音所带来的无形力量之中，这便是台词的魅力。

这一版本的《李尔王》最大特色在于李尔没有一个固定的演员去演绎，12个演员依次扮演李尔，通过红色绸带的交换完成角色的转换，人物设置更是超越了性别的差异和区分，似乎在告诉我们，每个人都可能是李尔。与此同时，李尔的心路历程与不同的鲜活生命在舞台上产生共鸣，人物不再成为某个人的阐述，不同的演员用自己的特点讲述着李尔从清醒理智一步步走向崩溃的精神世界。另外，候场的演员不再躲在不可为观众所见的舞台空间，而是整个演出中每个人物的转换和上下场都在台上完成，这是对于传统演剧方式做出的突破，舞台不再成为一个被观看的场所，舞台上也产生了新的观演关系，这更像是在排练室中会发生的情况，可这样的设计展现的不再是一个简单的父亲和女儿的故事，更像一场宫廷政治较量，人物在这样一个故事中，注定被众人瞩目，或许他们可以选择，但更多时候却身不由己。

该剧的舞台整体风格呈现一种悲伤的气氛，演员的服装以黑白搭配，就像是一场正在进行中的葬礼，似乎从演出一开始便奠定了悲剧结尾。而对于舞台布景，采用了很简单的舞台装饰，仅仅在正中间悬挂了一幅画，这幅画色彩黑白相间，与舞台整体风格契合，但其着墨之轻柔让整个舞台富有一种神秘感。