10月24日上午，波兰国立戏剧学院工作室在昌平校区伸出式剧场举行。众所周知，表演是声音、形体、文本、思想和情感的结合体。多年以来，斯坦尼斯拉夫斯基表演体系被认为是将戏剧文本转化为表演的最好、最能挖掘人物内心世界的表演方法，而本次瓦尔德马尔·拉伊尼亚克导演作为主讲人的戏剧工作室，是以斯坦尼斯拉夫斯基开创的演员训练法为基础来展开的，同时，导演在阐述中也提到了对格洛托夫斯基的肢体戏剧和中国的京剧表演形式的借鉴。

工作室的第一项练习是由安娜·赛拉费斯卡老师主导的声音训练部分，她在观众席上随即挑选了二十个学生，让他们围成一个圈来各自随便说一句话，安娜老师则针对他们的台词发声问题而进行了专门的训练。安娜老师认为，如果肌肉过于紧张的话，那么声音就没有办法完全地释放出来，因此她的训练主旨是让学生们通过围着剧场跑步、手臂的伸展等一系列的活动来使身体得到全方位的放松。

第二项练习则是由瓦尔德马尔·拉伊尼亚克导演主导的形体训练。导演让二十个学生无方向性地在舞台上四散走开，通过眼神的对视来随即组队，进行两人双手交织连成手锁、互相转圈等练习。在练习的过程中，瓦尔德马尔导演一再强调的是不许丢掉同伴的目光，不许太有野心，以至于在练习中伤害到自己的同伴。这种练习在极大地释放了学生的身体机能的同时，又给他们设置了一道不可逾越的规矩，即要尊重自己的同伴。“对于舞台上的演员来说，尊重自己同伴的同时亦是在尊重演出，因为一部出色的戏剧演出并不只能靠一人的力量来完成，它需要协调的是舞台上所有人的力量，”这就是瓦尔德马尔导演对演员训练观念的宗旨所在——永远要记得自己在舞台上的地位和身边的同伴。