俄罗斯国立戏剧学院精彩演绎《李尔王》

值得一提的是，在这次演出中仅有两位学生是来自表演专业，其他的同学都来自演专业。每一位导演专业的同学担任其中某一场的导演，然后将所有片段融合之后就成为了完整的剧目。学生们试图用自己的感情、身体和个人解读来理解莎士比亚作品中的人物形象。该作品遵照俄罗斯“心理戏剧”的传统，以斯坦尼斯拉夫斯基理论为平台，通过围绕和游离于戏剧表演之外的即兴表演形式来实现表演目的。这出悲剧也是为了研究面临破裂的家庭生活，学生小组也曾参加过“荒诞派”剧本的两个项目，在他们眼中，就莎士比亚的作品而言，采用讽刺性戏剧风格是不可避免的。

表演中运用了多种剧场艺术手段，比如灯光和音乐。即便如此，导演也认为戏剧应该基于文本。导演只对文本进行了删节，并没有修改。无论是李尔王和他的三个女儿，还是格罗斯特伯爵和他的两个儿子，这两条线都清晰地展现在观众眼前。在表演方式上，他们力求打破第四堵墙，每个演员头上都系着角色姓名、弄人和台下观众的交流，还有被推回台上的埃德蒙都深刻地说明了这一点。从舞台装置上来说，导演别出心裁的使用了定音鼓代替了桌子，所有的故事都围绕着这个鼓展开，鼓声成为了推动整个故事发展的力量，同时鼓作为重要的舞台支点，是高纳里尔与埃德蒙相互勾引的温床，也是李尔在暴风雨中怒吼后倒下、铺上白床单的病床，还是埃德蒙与埃德加决斗时的竞技场。“暴风雨”一场中，李尔赤身裸体，愤怒地敲击着定音鼓，“雨点”倾泻而下，冲击着他的心灵。同时，始终散落在舞台上的一地颗粒，预示着最终亲情瓦解、妻离子散、鲜血冲毁家庭的结局。

整个戏可以看出多处即兴创作的痕迹，例如埃德蒙与埃德加比武一场，两人几次三番对决，场地从观众席、舞台前区，最终到低音鼓上掰腕子，比武的工具也从椅子、钢管到弹簧刀，越来越打破观众预先设定的处理方式使得喜剧效果极大加强，符合导演提出的讽刺性戏剧风格。结尾处，考迪利亚的尸体摆在李尔面前，李尔不相信这个唯一真爱他的女儿就这样死去，他三次强行让考迪利亚的身体站直，可几秒钟后，考迪利亚都倒下了。重复的动作和演员真实的表演，既符合原著剧情的设定和人物逻辑，又比观众期待得更加细腻、干净、充满力量。