11月19日至11月22日，国际舞美协会主席、斯坦福大学灯光教授Michael Ramsaur先生访问我院。期间，Michael Ramsaur先生为我院舞台美术系灯光班同学进行讲座。讲座围绕着灯光的历史、发展、什么是灯光设计、灯光的特性等内容展开。Michael Ramsaur先生还带了一些他做的演出资料，通过这些资料，我们清晰地看到国内外灯光设计方式的特点及差距。在此基础上，Michael Ramsaur先生为我们讲解了在给不同剧种设计灯光时应该特别注意的问题，尤其对灯光的特性做了详细的阐述。

 

    Michael Ramsaur先生强调灯光设计是要投入个人感情的。作为一个灯光设计者，首先要看剧本，然后和导演沟通，在理解和追求达到共识后要清楚地知道自己想要做什么，脑子里有一个清晰的感觉和基本构思后再去落实，Michael Ramsaur先生在每次做具体的设计之前，都要看7次彩排，这一点非常值得我们重视。国内的灯光设计很少有把看彩排搬到这么重要的位置的，只凭粗略的了解和个人感受去做设计，很难把导演的意图完整地体现出来，有时甚至会出现相反的效果，只有从开始接手剧本设计灯光到最后演出，都细致认真、有条不紊地把握好每一个阶段的重点及相应细节，才是把戏做好的法则。

 

    Michael Ramsaur先生强调了人的作用性，一个高素质的技术助理的作用会使演出之前的编程高效率而又出效果。他提出做戏一定要挑选正确的合作者，好的合作团队在创作中会不断地相互促进，迸发更有趣的创意，从而使设计呈现更加精彩。整个工作过程跟着变得轻松而有趣，像一次愉快的冒险旅行。    

 

    灯光设计最后的呈现，就是用最少的投入使设备的效果达到最大化。从剧本出发，不光要有轻有重，在有重点需要刻画时才用大笔墨，这样要比从头到尾都是一个强度要出效果得多，使情节起承转合的层次更加清晰。在配合导演处理方面，灯光效果可以帮助演员表演，起到划分区域空间、表现时间流逝、交代环境、转换心理时空、烘托气氛的作用。在剧情的高潮点，结合枢纽性调度灯光甚至会作为一种导演语汇。任何效果都以可视性真实性为先决条件，否则灯光就失去在舞台上作为重要手段的意义了。

 

    Michael Ramsaur先生还用很简单的灯光基本元素（强度、颜色、角度方向等）给我们演示了灯光的特性，让我们明白灯光就是由这些最基础的元素构成的。这些最基础的东西，能表达无穷的意境。这对于刚刚开始自己动手做设计的我们是十分重要的。所以，作为学生，从简单的效果做起，在剧目中扎实地应用每种简洁的灯光设计，不盲目追求舞台效果的绚烂多彩，不脱离剧本人物做构思是我们必须遵循的规则。

 

    通过这次交流，舞台灯光专业的同学看到了这个领域国外的发展趋势，同时增进了对舞台灯光艺术的了解。