11月16日上午，由中央戏剧学院主办、中央戏剧学院中国文旅演出研究中心〔文化和旅游部“文化和旅游研究基地（2023-2025年）”（以下简称“基地”）〕承办的“首届中国旅游演艺舞美邀请展”在学院昌平校区舞美楼白空间展厅举行开幕式。此次邀请展是基地积极响应国家推动文化和旅游高质量发展的要求、发挥基地学术影响力和行业智库作用的重要举措，突出了基地“旅游演艺创作与实践研究”的特色，汇集了全国专门从事旅游演艺创制的艺术家，聚焦旅游演艺舞美领域，展示旅游演艺的创意理念和实践案例。
文化和旅游部艺术司副司长张宜、产业发展司副司长马力，中央戏剧学院党委书记徐永胜教授、副院长孙大庆教授，广西杂技家协会主席崔焱，北京宏福集团董事局办公室宏福文旅康养事业部总经理唐晓杰，中央戏剧学院导演系党总支书记、主任杨硕教授，舞台美术系主任张洪琛教授，中国演出行业协会演出技术专家委员会主任劳伟杰，中央戏剧学院中国文旅演出研究中心副研究员王小红等出席开幕式。
邀请展参展人中国东方演艺集团舞台美术设计师顾明，中国国家话剧院一级舞美设计师严文龙，国家一级舞美设计师、二级教授周正平，国家一级舞美设计师刘文豪，中央戏剧学院舞台美术系张庆山教授、王宇钢教授等参加开幕式。开幕式由孙大庆主持。
中央戏剧学院党委书记徐永胜致辞
徐永胜代表中央戏剧学院致欢迎辞。他首先感谢了文化和旅游部的关心与指导，向莅临论坛的各位领导、专家学者及行业代表表示热烈的欢迎。他表示，学院中国文旅演出研究中心依托“文化和旅游研究基地（2023-2025年）”开展“首届中国旅游演艺舞美邀请展”，是探索推动文旅融合发展新路径、推动旅游演艺新发展的重要举措。他指出，作为新中国第一所戏剧教育高等院校，作为艺术教育领域的“国家队”，以舞台艺术创作研究服务于文旅深度融合始终是当前和今后一个时期学院服务国家战略和文旅产业发展的一项重点工作，未来我们应为国家文化和旅游事业的高质量发展提供更多积极有效的智力支持。
文化和旅游部艺术司副司长张宜致辞
张宜代表文化和旅游部艺术司对本次邀请展的举办表示祝贺。他表示，随着全国文艺创作生产引导扶持和激励保障机制的建立和深化，旅游演艺作品创作越来越深入生活，更好地反映了时代气象，讴歌了人民创造，涌现出一批旅游演艺精品项目，得到人民群众喜爱，为文旅融合进行了积极探索，更为文艺创作从“高原”向“高峰”迈出坚实步伐。他指出，精彩的实践需要理论研究的保障，有益的经验需要及时交流探讨，本次邀请展聚焦旅游演艺舞美与文旅项目的融合发展，能够更有效地探讨文旅产业的新领域、新技术、新创意、新融合与新需求。他强调，中戏要充分认识建好、用好文化和旅游研究基地的重要意义，立足“外脑”“智囊”定位，结合新时代文化和旅游高质量发展的新任务新要求，扎实推进研究基地建设各项工作，系统研究好、阐释好习近平文化思想，应用好中戏在舞台艺术创作和旅游演艺实践方面丰富的专业经验和社会资源，为文旅深度融合、产业的创新发展提供智力支持。
文化和旅游部产业发展司副司长马力致辞
马力代表文化和旅游部产业发展司对本次邀请展的举办表示祝贺。他表示，“文旅热”已成为常态，文旅市场人潮涌动，消费活力持续释放，文化旅游业已经成为重要的民生产业、幸福产业，在服务美好生活、促进经济发展、构筑精神家园、展示中国形象、增进文明互鉴等方面发挥着越来越重要的作用。旅游演艺正是文化和旅游融合最典型的形式，也是当前发展最活跃、人民群众感受度最直接的文旅业态。他指出，本次邀请展是中戏以服务国家文化和旅游发展重大战略为主要任务，为文化和旅游重要工作和政策制定提供理论支持和智力支撑的具体表现。他强调，希望中戏以习近平文化思想为指引，发挥好研究基地作为高校智库所拥有的人才优势、学术优势、学科优势、对外交流优势，将基地的研究实践和学校的办学育人紧密结合，深深扎根中国大地，用舞台美术讲好中国故事、弘扬中国精神、丰富中国审美，为中国文化和旅游产业高质量发展作出更大贡献。
中国国家话剧院一级舞美设计师严文龙发言
严文龙作为参展人代表发言。他表示，旅游演艺应当是一种轻松愉悦的体验，它能够让从未接触戏剧艺术的人们，在旅行的途中与之结缘。尽管在山水间进行的戏剧演出，可能在细节处理上无法与剧场演出相提并论，但正是这种自然与艺术的结合，赋予了演出一种独特的魅力。宏大的场面在山水间铺展开来，观众的情感也随之被放大，从而获得了更为深刻的心灵触动。他认为，这种旅游演艺的形式，不仅丰富了旅游的内涵，也为演出艺术的普及和推广开辟了新的途径。
中央戏剧学院副院长孙大庆作主旨发言
孙大庆以《“大演艺”与“场景化艺术生产”——当代中国旅游演艺创作与院校教学》为题，作主旨发言。首先，他对文化和旅游部艺术司、产业发展司的关怀支持和直接指导表示感谢。他表示，本次“首届中国旅游演艺舞美邀请展”及论坛、工作坊的举办，可以说是应时应景。文化艺术的时代召唤自不待言，时也；“大演艺”时代的呼之欲出，场景化艺术生产的渐入人心，景也。“大演艺”概念是当代戏剧学在中国语境下的重大表达，旨在丰富戏剧学学术研究的学理，为艺术生产提供更为准确的路径、方向及定位。同时，“场景化艺术生产”作为“大演艺”的基本实践形式，强调了剧场艺术有别于其他艺术形式的最为突出的艺术特征。他指出，中央戏剧学院中国文旅演出研究中心作为高校智库和文旅部“文化和旅游研究基地”，致力于聚焦国家重大文化旅游建设战略需求，探索推动文旅产业发展的机制。学院在未来的专业教学中，将持续拓展本科和研究生学段相关人才培养模式，与专业组织机构和企业紧密协作，将中国旅游演艺舞美邀请展继续办下去、办得好，为中国的演艺事业乘风扬帆、踔厉前行。
随后，文化和旅游部艺术司副司长张宜宣布展览开幕。
全体与会人员合影
开幕式结束后，全体与会领导、嘉宾在展厅内参观邀请展，并进行交流。
11月16日下午，邀请展衍生活动“文化和旅游产业融合的现状和未来”研讨会在学院昌平校区舞美楼白空间展厅举行。研讨活动由孙大庆教授担任学术主持，顾明、严文龙、周正平、张庆山和刘文豪等5位参展人参加研讨。学院部分青年教师，部分系部研究生、本科生等参加活动。
五位参展人分别以《文旅演艺空间设计实践感悟》《文旅演出的若干问题》《光绘天地——文旅演出光影空间的建构》《文旅演艺中的视觉呈现》《光之随想》为题做主旨发言，以“旅游演艺”这一文化和旅游融合最典型的形式为例，就其空间设计、视觉呈现、观演关系、观众拓展、双效统一、产业发展等问题展开深度讨论，共同为文化和旅游高质量发展建言献策。
参展人作品
顾明，福建贵安国际大剧院项目（全案设计）
严文龙，《天门狐仙》（舞美总设计）；《草庐诸葛亮》（总导演、剧场总设计）
易立明，《无锡典藏国乐艺术中心》（剧场设计）及《首届无锡世界音乐节》（艺术总监，总导演）的策划实施
周正平，《渔光之城》（总导演、视觉总设计、灯光设计）
刘文豪，《珠江船说》（灯光设计）
张庆山，《荆楚映象》（舞美总监）
王宇钢，《寻梦牡丹亭》（舞美总设计、灯光总设计）
首届中国旅游演艺舞美邀请展介绍
为深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大精神，进一步学习践行习近平文化思想和习近平总书记关于文化和旅游工作的重要讲话和指示批示精神，积极响应国家推动文化和旅游高质量发展的要求，发挥基地的学术影响力和行业智库作用，突出基地“旅游演艺创作与实践研究”特色，基地策划了本次展览，汇集了全国专门从事旅游演艺创制的艺术家，聚焦旅游演艺舞美领域，展示旅游演艺的创意理念和实践案例。
2020年，中央戏剧学院集聚优势资源，成立校级学术组织——中国文旅演出研究中心，中心旨在聚焦国家文化旅游建设重大战略需求，围绕旅游演艺的创作与实践、文化传播、产业生态等实践命题与现实问题，开展应用研究，培育创新团队，形成具有行业领先水平和广泛社会影响的学术成果，为全国文旅产业的创新发展提供智力支持。2023年获文化和旅游部授牌“文化和旅游研究基地（2023-2025年）”。
中心自成立以来，先后承担多项国家和省部级科研项目，举办前沿论坛，成立专项联合实验室，完成多项著作权登记；与多个地区和单位签订合作协议，发挥“戏剧+”特色，助力当地文旅产业高质量发展；牵头成立教育部“舞美行业产教融合共同体”，推进职普融通、产教融合、科教融汇的产教对接平台建设；与中国演出行业协会演出技术专家委员会深度合作，开展了行业标准研讨、修订、起草，协办灯光、音响类高级技师等的认证培训。
