10月17日，日本桐朋学园艺术短期大学于昌平校区镜框式舞台剧场，为观众们带来莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》。该剧以日本文化中的“生死观”为主旨，通过妖怪展现剧中茂密丛林的自然法则；以“万物有灵论”为精神，将剧中人物的情感编织成一幅缠绕世代男女的爱情织锦。

出场人物众多，不同时空维度相互交织，是莎士比亚戏剧的显著特征之一，而如何在60分钟内将其呈现在舞台上，则是十分考验导演舞台调度能力的。大幕拉开，舞台上放置着三个金属高台，拉山德和赫米娅、狄米特律斯和海伦娜这四位年轻人在这里相互表达爱意，同时忒休斯和希波吕忒、仙王奥布朗和仙后提奥尼娅又在这里俯视这一切的发生。当观众看到四位年轻人因为精灵帕克的过错而产生误会纠葛的同时，亦能看到被奥布朗算计的提奥尼娅和已经被变成驴子的波顿调情，两条情节线在同一舞台上并行不悖。

将西方戏剧文化的内涵与日本民族文化的精髓兼容，一直是桐朋学园艺术短期大学处理经典戏剧作品的方式，也是他们最鲜明的特色。而本次演出不仅是将莎士比亚与日本传统的民族文化——在夏日祭典召唤逝者灵魂的阿波舞相结合，同时也兼容了日本的当代动漫文化，以及库布里克的电影音乐。莎士比亚的伟大之处，在于他的作品能够对多元素文化予以包容，但这对创作者来说亦是一种挑战，即如何处理这些文化的主次关系、以哪种立足点来进行阐述。该剧无疑是为这个问题交出了一份令观众满意的答卷，这在诸多跨文化剧场的实验中也是最难得可贵的。

10月18日上午，日本桐朋学园艺术短期大学在昌平校区伸出式剧场开展了戏剧工作室。主讲人佐藤晃子曾在利贺铃木剧团参与演出，近年来对体能训练颇有研究。她和该校的学生们一同带领现场观众体验了排演《仲夏夜之梦》过程中的三种呼吸训练方法。

首先是个人的深呼吸训练。这个训练需要演员全身心地感受自己的呼吸和身体的能量。第一步是跟随节拍，将呼气持续十拍，同时将身体下倾直至地面；同样吸气持续十拍，并缓慢起身。这一步要求演员将气息下沉，并与地面产生关系，是一个积蓄能量的过程。随后频率由十拍变为四拍，同时身体跟随呼吸自由地上下律动，并在这样的动作过程中与自己的身体产生交流。最后频率变为一拍，呼气变得极具冲击力，同时身体蹲下，抓住地面，眼中要有对象，集中注意力。这个训练能够让演员更好地把控自己的身体和呼吸，对自己的身体赋予更强的信任。

第二步是双人的呼吸运动训练。佐藤让同学们先跟随音乐随机行走，然后不用语言而是通过呼吸和身体来寻找对象。在找到对象后，她让同学们掌心相合，一方闭眼，一方睁眼，睁眼的那方做领导者带动另一方跟随音乐进行律动。双方都用身体和呼吸感受对方的力量，建立彼此的信任。

最后，佐藤带领全场同学一起领略了日本传统的阿波舞。他们将传统的阿波舞融入表演的训练中，建立一种集体的信任和默契。在阿波舞中，同学们感受音乐，感受周围人的节奏，面带微笑，建立彼此的紧密关系，享受这犹如夏日祭一般的氛围。在这一训练中，各国学生都参与其中，用身体的力量打破了语言的障碍。舞蹈结束后，大家相互拥抱，一同感谢这一场欢乐的舞蹈盛宴。