“师德先锋”系列人物专访｜赵永斌：感恩母校，感谢音乐剧让我那样快乐，生命力更强、更有意义！

为深入学习宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十届三中全会精神，落实学院第三次党代会制定的目标和任务，迎接全国第40个教师节，积极探索戏剧影视教育的发展方向和高素质教师队伍的建设方向，发扬优秀师德师风，党委宣传部特设“师德先锋”教师人物系列专题报道。此次专访人物为我院2023年度“师德先锋”称号获得者、音乐剧系副教授赵永斌。

赵永斌

中央戏剧学院音乐剧系副教授，毕业于中央戏剧学院导演系，曾受聘于日本四季剧团及日本东京迪斯尼百老汇剧院担任主要演员。曾作为中国东方歌舞团、战友歌舞团主要演员，多次代表国家出访演出。

主要社会兼职：

中国音乐剧协会常务理事

中国音乐剧协会教育专业委员会委员

中国文化促进会音乐剧专业委员会艺术指导

教授课程：

《表演基础》《表演技巧》《音乐剧剧目表演与创作》《音乐剧中的舞蹈》等

论文：

《音乐剧成品教学剧目中的思考》《浅谈音乐剧中的舞蹈》《音乐剧剧目的创作实践与思考》等

主要指导剧目：

实景音乐剧《鸟巢·吸引》水立方版艺术总监、导演；音乐剧《妈妈咪呀！》（中文版）中方舞蹈总监；音乐剧《想变成人的猫》《拜访森林》中文版导演；原创音乐剧《西厢》《丝路之声》《画皮》《之爱》《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》《月亮上的镜子》导演；原创多媒体儿童音乐剧《我爱寓言》《我爱童话》导演；日本原创音乐剧《SPOTLIGHT》《MUSICALCAMP》（日本）导演；担任中央戏剧学院音乐剧《春之觉醒》《拜访森林》《钢的琴》导演；上海戏剧学院音乐剧《红男绿女》艺术顾问；罗马尼亚多瑙河艺术大学百老汇音乐剧《Love You，You're Perfect，Now Change》《The Drowsy chaperone》英文·罗马尼亚文版导演；担任北京人民艺术剧院话剧《等待戈多》《保尔柯察金》形体设计；上海世博会彩车游行《Parade》总编导。

主要表演实践：

音乐剧《想变成人的猫》《西区故事》《狮子王》《Aspects Of Love》；大型百老汇经典音乐剧秀《ENCORE》《Big Band Beat》；歌剧《Il Trovatore》《Un ballo in maschera》；独舞《海浪》、印度独舞《舞王之舞》、领舞《牧马人》，印度领舞《阿拉瑞普》；舞蹈《长穗花鼓》荣获朝鲜平壤国际艺术节最高金奖；舞剧《战火中的摇篮》主演；话剧《樱桃园》；话剧《保尔柯察金》；发行个人独唱专辑《重归可爱的家园》等。

赵永斌出生在一个京剧表演世家，1978年，十四岁的他考入战友歌舞团，成为了一名文艺兵。在部队的日子是非常艰苦的，但也练就了他扎实的基本功，培养了他做事一丝不苟的品质和集体主义精神。十年后，他调入中国东方歌舞团，成为了一名歌舞演员，并多次代表国家出访演出，曾表演独舞《海浪》、领舞《牧马人之歌》、领舞印度舞蹈《阿拉瑞普》等。

青少年时代的赵永斌

就在希望自己的未来有所突破的时候，经过著名歌手、东方歌舞团的同事、中戏校友张强的引荐，他考取了中央戏剧学院历史上第一个音乐剧班——导演系1995级音乐剧班。著名演员孙红雷、侯岩松、焦刚，以及学院音乐剧系教授范卫华等均出自这个班，而这个班的师资阵容更是强大，鲍黔明、梁伯龙、封锡钧、钮心慈、何炳珠、刘立滨、郝戎等教授担任导演、表演、台词等主课老师，刘红梅、陈刚老师担任形体老师，著名歌唱家蔡大生担任声乐老师，张慧老师任舞美课老师。

中戏95级音乐剧班的排练、演出、生活

在赵永斌的印象里，在中戏上学的日子完全没有假期，交作业的量非常大。同时，当时已经30来岁的他，虽然凭借歌唱和舞蹈的天赋博得了老师的肯定，但面对表演、台词这两门全新的课程，他仍旧遇到了很大的挑战。此前只排过舞剧的他，徒有创作激情，却发现这和戏剧的塑造人物及与对手交流完全不同。后来，刘立滨老师为了纠正他的问题，让他带着面具去排练，还让锻炼他在传递沙包、扔绣球中说台词，以此练习断句，逐渐形成带有舞台表现的艺术语言。经过一个月的苦练，等再回到排练室，赵永斌突然“开窍了”，他在表演上的感受力、节奏感全都对了。

音乐剧《想变成人的猫》剧照

1996年，中央戏剧学院和日本四季剧团联合制作的音乐剧《想变成人的猫》上演，开创了中国音乐剧演出的先河。《想变成人的猫》是四季剧团推出的经典家庭音乐剧，为了让中国观众能够理解和喜爱这部剧，李华艺、徐晓钟、王良波等教授与日本四季剧团的导演一起翻译、创作，赵永斌扮演男主角莱奥尼，也从此推开了走向音乐剧艺术的大门。此后，他在毕业大戏《西区故事》中再次担任主演。赵永斌说，“从前当歌舞演员就是总在努力往中间站，自从接触到戏剧，仿佛获得了自由，可以展示自己的个性。”他也感受到戏剧创作的“一颗菜”精神，以及“没有小角色，只有小演员”“从对手来、给予对手”等重要的道理和创作原则。

音乐剧《西区故事》剧照

毕业以后，为了继续学习深造赵永斌去了日本工作，先后在四季剧团及东京迪斯尼百老汇剧院担任主要演员。就在他回国担任《妈妈咪呀！》（中文版）舞蹈总监时，母校向他敞开怀抱，促成了他回到学院教学的经历。回到中戏之后，赵永斌立即投入到音乐剧的教学当中，为罗马尼亚多瑙河艺术大学两个研究生班分别导演了两个大戏，为2009级和2015级音乐剧班导演了音乐剧《春之觉醒》，为2016级百老汇音乐剧导演了《I Love you, you're Perfect, now Change》中文版音乐剧《我爱你》，为2011级和2017级导演了音乐剧《拜访森林》，为2016级《疯狂花店》和2017级《幸运的家伙》进行了指导排练，之后担任2020级主讲教师，并导演原创实验话剧《我！遇上钟馗和四川好人》、原创音乐剧片段《遇见戏剧》、百老汇音乐剧《我爱你》《屋顶上的小提琴手》和毕业实习剧目音乐剧《钢的琴》。

为罗马尼亚研究生班排演百老汇音乐剧

为音乐剧系2014级学生授课

为音乐剧系2015级学生排演音乐剧《春之觉醒》

为音乐剧系2016级学生排演百老汇音乐剧《I Love you, you're Perfect, now Change》中文版音乐剧《我爱你》

为音乐剧系2017级学生排演音乐剧《拜访森林》

谈到自己的教学特点，赵永斌认为当兵的经历和教过他的中戏老教师的严格要求对他影响很深。在专业训练上，他秉承学院“厚基础、重实践”的理念，力求为学生把基础打牢，同时针对每个人的特点像挖掘宝藏一样，开发每个学生的个性和潜能。在演员修养的培养上，他首先要求学生不许迟到，走的时候要把排练室打扫干净。为了培养这个习惯，他坚持每周三次早晨六点半到校，盯着学生出晨功，同时要求每一位同学都要达到标准，否则全班重来。四年严格的教学，换来的是同学们在集体主义精神的感召下，在舞台上的高度信任与配合。

为音乐剧系2020级排演原创实验话剧《我！遇上钟馗和四川好人》

为音乐剧系2020级排演原创音乐剧短剧《遇见戏剧》

为音乐剧系2020级排演毕业实习演出剧目《屋顶上的小提琴手》

为音乐剧系2020级排演毕业实习演出剧目《钢的琴》

音乐剧《钢的琴》创作伊始，赵永斌老师的学生、2011级音乐剧班万千惠校友为大戏的创作进行了捐赠。她表示，非常荣幸能够助力学院的教育教学事业发展，为师弟师妹的艺术理想尽自己的一份力量。回忆到在学院学习时的经历，她感慨道，老师们的高标准、严要求和与现场乐队的配合为她毕业后成为一名专业的音乐剧演员提供了底气。

音乐剧《钢的琴》剧照

《钢的琴》两轮演出获得各界观众的高度肯定，除了台上的演员们得到锻炼和展示，台下的工作人员更是认为赵永斌老师作为导演与各部门的配合，令他们学到很多。

赵永斌老师与《钢的琴》剧组一起工作

为此，周润青和蔡宸昊两位同学为他定制了一款礼物，徽章上的动作是赵永斌老师的标志性动作：他总是指着自己的心说，“你们要用这儿、要用这儿去演”！

音乐剧系2020级学生示范赵永斌老师的“标志性动作”

学生感言

音乐剧系2020级音乐剧表演班高品：

在跟随赵老师学习的四年过程中，他的课堂总是充满了激情和创造力，他不仅关注学生的技术能力，更重视学生在音乐剧表演中的整体表现和情感投入。在课堂上，我不仅在音乐剧的表演技巧上取得了显著进步，还对音乐剧艺术有了更深刻的理解。

赵老师的教学风格非常独特，他会将音乐、舞蹈和表演有机地结合在一起，使我们的表演更加立体和生动。他常常用自己的经验和技巧来引导我们，使我们能够在排演各种剧目中不断改进。并且他会注重我们在音乐剧中的肢体语言和舞台表现力，教会我们如何通过动作和音乐来增强角色的情感表达。他对每一个细节都一丝不苟，这种对表演艺术的严谨态度深深感染了我，也让我在每次练习中都尽全力做到最好。

赵老师还会鼓励我们在已有的音乐剧剧本中自由发挥，加入自己对角色的理解和新的元素。例如在《钢的琴》的排练过程中，由于快手是一个偷窃的“惯犯”，所以当我在设计他的人物形态和眼神时，会更加的像“贼”，但是在剧本的设计中，他又是一个异性缘很好的人，所以在表面的逻辑上，人物性格和形象相对矛盾，经过赵老师对于我的引导和开发，在我本身舞蹈基础不错的情况下，我们融合快手是一个习惯性小偷小摸的人，并且他从小肢体灵活，跳起舞来很帅气，所以异性缘很好。他告诉我，创意和个人风格的注入可以让表演更加独特和有趣，同时也鼓励我们在表演中保持开放的心态，勇于尝试新的表达方式，让我在音乐剧的舞台上更加自信和自在。

音乐剧系2020级音乐剧表演班琚茂林：

赵老师是一位非常优秀的音乐剧导演和老师，在我的大学生涯里陪伴我四年，教会我很多做人的道理，还有音乐剧表演上的专业知识。其实想说的话太多，却不知从何说起。俗话说“一日为师终生为父”“做戏先做人”，他像一位父亲，平时在课堂上也非常的幽默，他“学狼爬”“一口气说完《学好声韵辩四声》”的样子都令我记忆犹新。

在大二上网课时，我有一周因为没有交表演作业，受到了赵老师的批评，他说：“茂林，你可以作业交的不够好、不够完美，但你对学习的态度一定要端正，以后走进社会，这都是你自己的事情，不是为了别人而做。”

最让我难忘的是在排练毕业大戏《钢的琴》的这段时间里，我因为个人身体原因，无法参加毕业大戏，我也感到非常遗憾，赵老师同时也非常理解我。几个月后，我听说《钢的琴》临时加场演出，而且研究生师哥师姐们也有学业要完成，原本的角色现在有空缺，老师们也非常着急。于是在毕业典礼当天，我找到这位可爱的“小老头”，我说：“赵老师，如果需要，我可以来！”我知道赵老师这四年对我的照顾，大二时就因身体不好，赵老师也对我无比的关心。自从毕业到现在这几个月，心里每每想到这些点滴还是不由得感到亏欠与内疚。

在毕业大戏末场上，赵老师给我们讲了一段《塞翁失马》的故事，我当时虽然能感觉到赵老师的激动与紧张，甚至觉得有点“搞笑”，但我还是认认真真地听完了，他想告诉我们，“在面对生活中的得失和变化时，保持乐观和开放的心态，有些事情看似是坏事，但在另一方面，它实则是好事”。非常怀念在大学的时光，赵老师在大学给予我的不只是专业上的知识，也有很多做人的道理。

戏剧管理系2021级演出制作一班刘昕羽：

在过去的两个学期里，我参与了赵永斌老师作为导演的两个音乐剧大戏演出，我收获颇丰。赵老师对于我们来说不仅是传道授业的恩师，更是艺术道路上的引路人与榜样。

老师对于艺术质量的严谨追求，体现在方方面面：排练期间，老师永远是最早达到排练室的人；合成期间，老师的身影不断穿梭在观众席与舞台之间，只为确保最完美的呈现结果；即使到了演出期间，老师也时时刻刻关注着舞台上的每一个细节，并在演出结束后及时复盘……无数个类似的故事在脑海中浮现，他用自己长期以来的一举一动，为我们上了名为“高标准的艺术作品是如何诞生”的一课。这种认真严谨的精神，感染着包括我在内的每一位同学。

除此之外，赵老师对每一个同学的关爱与耐心教导更是令我印象深刻。在排练休息时，看到面对升学、就业压力而十分焦虑的我，赵老师听了我对未来的职业规划、发展方向后，给出了许许多多有益的建议。在交谈之间，看上去是老师在询问我的未来选择，实际是老师帮助我更好地认清我自己。虽然和赵老师的相处不到一年，但是赵老师给予的收获，却是令我受益终身的。在无数与此相似的事例中，有一件让我印象深刻。在合成期间，由于迁换景工人的失误，一个移动平台的固定锁没有锁上。一位演员站上了那个摇摇晃晃的平台，情况十分危险。就在这千钧一发之际，赵老师毫不犹豫地立刻叫停了舞台上的一切行动，以最快的速度冲到了舞台上。他满脸焦急地确认演员是否受伤，仔细询问身体状况，直到确定演员安然无恙后，才长舒一口气。这件事让我深切感受到赵老师对同学们的关心与爱护，他始终把我们的安全放在首位，用行动诠释着师德的温暖与力量。

除了教学外，赵永斌导演一直活跃在音乐剧事业的第一线。2017年，他与《想变成人的猫》（中文版）和《拜访森林》（中文版）两部音乐剧再续前缘，先后担任这两部剧的导演。他不仅执导海外引进的音乐剧，也不断探索如何将舶来品民族化、把学来的东西“为我所用”，推动中国原创音乐剧的发展。他曾担任实景音乐剧《鸟巢•吸引》水立方版的总导演，由音乐剧演员郑棋元和喻越越主演；2018年，他导演了原创音乐剧《西厢》，“张生”和“崔莺莺”分别由刘岩和徐瑶扮演；2021年，他还执导了红色题材音乐剧《之爱》，展现了雨花英烈丁香的动人爱情故事；2022年，他执导了原创音乐剧《画皮》，用当下年轻人喜欢的音乐风格与表演形式来解读经典、演绎经典、致敬经典；此外，由他执导的亲子音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》《月亮上的镜子》也是好评不断，连演上百场。在儿童音乐剧创作方面，他曾执导中央电视台少儿频道推出的、由主持人鞠萍姐姐等担任主演的多媒体儿童音乐游戏剧《我爱寓言》《我爱童话》。丰富的导演经验，令他在回到教学上时，也更加地有的放矢。