尽管这次中戏演出的《安提戈涅》只是一次学生演出剧目，它却传达了这部古希腊悲剧最主要的意思。由于是希腊导演来中戏指导，演出大体呈现了当代希腊对古希腊戏剧的阐释，既有很多象征性的设计，又忠实保存了戏剧逻辑。其中的歌吟和配乐是原汁原味的希腊之声。对于深谙喜剧性的当代人而言，悲剧的安提戈涅很可能给人以偏执、想不开或无性的印象。但这次演出，仿佛猛然叫醒我对安提戈涅的认同。如此高尚的悲剧精神在这里的舞台上是十分少见的。
　　对这部戏剧最常见的看法是，它主要谈论了法律和天理的问题。法律是人所制定的，它代表了一种正确和一些人的权益，但并不代表绝对的正确，在法律之外还有这个世界自身的规律。人固然需要遵守法律，否则会受到人所给予的惩罚，但是对于有错的法律，人是否应该违反它？违反有错的法律，是正确的行为还是错误的行为？但我们的理解可以不纠缠于法律，法律是人通过理性的努力所得到的，那么这部戏的问题就在于理性和天理。执政官克瑞翁想用自己的判断代替古已有之的公理，用自己的裁决僭越上天的裁决，用自己认为是正确的安排，强加于别人而左右人们自己的选择，于是遭遇毁灭。
　　这次演出对克瑞翁的用力，使他成为和安提戈涅旗鼓相当的悲剧人物，造成了安提戈涅毁灭之后的第二轮悲剧。前半段，他的主要动作一个是手持权杖蛙跳，一个是交替踩在侧倒的人们的胯骨上。这喻意一种异化状况：他取得了人的有限的权力而狂妄，由于没有人能限制他，他将自己的理性推向绝对。当歌队轮流说出教训和预告：“人们的过度行为会引起灾祸……”，他们为安提戈涅悲伤，他的儿子埃蒙为安提戈涅而死，克瑞翁戴上纸壳的假面，双手对放在胸前，似在躲避实情和即将到来的情况。当他的儿子和妻子死了，他背起他走，再背起她走，并且说：这让我感到，生活是多么沉重。这句台词原剧中没有，是这次演出改换的，却点出了克瑞翁从一个符号觉醒为一个人的转变。

　　我曾不理解安提戈涅何以能为了埋葬死人去死。后来我看《古代城邦――古希腊罗马祭祀、权力和政制研究》知道，在众神的希腊之前，希腊宗教是家神崇拜，和中国古代有点像，不得埋葬的人、甚至断了家火祭祀的人就成了孤魂野鬼。但今天我感到，不谈及古代宗教，安提戈涅的坚持仍有意义。认为每个人，即便被剥夺了生之权利的罪人，也享有被埋葬的权利，就是认为超越人的理性判断之上，每个人都平等地享有一种不被否定的权利。
　　因此，悲剧的核心是写了两类人。一类像安提戈涅，是有自己的原则的，譬如她从内心和世界看到比人为规定性更广泛持久的规定性，就主张它，而不管多数人主张什么，不因人数和力量悬殊而改变。另一类人更需要一种归属感，他们或是可妥协的，或根本就没有原则，他们依从的是暂时的认同或安全。不管在某时这两类人的主张是否相同，他们有着截然分别。有时后一类人会受到安提戈涅式行为的感召，做出同样的举动，但安提戈涅们拒绝与他们混同。她对伊斯墨涅说：“不要和我同死，不要把你没有亲手参加的工作作为你自己的。”这恰可以把克瑞翁的那句点评反过来使用：有一个刚才变高贵了，另一个生来就是高贵的。
　　这次演出的舞台显耀的一点在于，减少歌队台词，代之以舞蹈，从现代舞剧中借用群体的直观语言。另外，报信人功能的侧重点做了改换，他和他的鼓位于台下观众席前，成为观众和戏剧的媒介；当安提戈涅、伊斯墨涅和埃蒙的命运结束，他们坐在台下成为观众，一起观看欧律狄克和克瑞翁的命运。也有一些我忽略不谈，比如夹杂的希腊语或什么语呼号；比如安提戈涅和伊斯墨涅无论是伏倒着扭结着，还是站着，她们清楚地宣讲出彼此的辩驳――这就是这部悲剧最主要的，也是我们的艺术和观念中一向缺少理解和认同的那个东西。
　　演出时间：6月7-9日

　　演出地点：中央戏剧学院北剧场
　　中央戏剧学院表演系本科2008级2班实习演出

        文章来源：北京日报