大地铭记·时代的号角 “舞台艺术特辑”

图为中国共产党历史展览馆漆壁画《长城颂》（部分），主创程向军。

图片从上至下依次为歌剧《白毛女》（郭兰英主演）、京剧《杨靖宇》、话剧《四世同堂》剧照。

资料图片

来自中国人民抗日战争纪念馆《为了民族解放与世界和平》主题展览的雕塑《我要去延安》，材质为玻璃钢仿铜，主创陈辉，制作团队为朱全俊、刘志、王成伟等。

戏剧是我们的刀枪

郝  戎  中央戏剧学院院长

1938年，延安，鲁迅艺术学院（鲁艺）诞生。民族危亡之际，集结在鲁艺的文艺战士，以戏剧为武器，用《白毛女》《兄妹开荒》《农村曲》《流寇队长》《军民进行曲》《松花江上》《周子山》等作品，记录抗战历史的鲜活肌理、塑造平民英雄的不朽群像、凝聚全民抗战的磅礴力量。

鲁艺的戏剧创作，以扎根现实为核心：年轻艺术家背着画板、带着剧本，深入南泥湾的垦荒现场、前线的战壕阵地，把军民的真实生活、所思所想搬上舞台。1943年创作的秧歌剧《兄妹开荒》便是典型：剧中再现了边区“自己动手、丰衣足食”的大生产运动，没有战争场面，只有田埂间的对话、劳作中的欢歌，却精准捕捉了抗战时期每个人都是参与者的历史本质。观众从剧中兄妹的身影里看到自己，从唱词里读懂抗战与己相关。《兄妹开荒》带动了秧歌剧的创作，推进了延安抗战剧的进展。

鲁艺的戏剧用故事勾勒出“普通人如何成为英雄”的轨迹。1945年，大型新歌剧《白毛女》将这一创作理念推向巅峰。《白毛女》这部从“小鲁艺”走向“大鲁艺”的新歌剧，剧本题材源自河北民间“白毛仙姑”的传说。创作者赋予主角喜儿深刻的时代内涵：她的“反抗”不是突然的觉醒，而是逐渐认清真理。剧中没有“超能力英雄”，只有喜儿从“躲山”到“下山”的蜕变，以及赵大叔、村民们从“沉默”到“团结讨还公道”的集体觉醒，他们从苦难中来，向光明走去。观众看到喜儿，就像看到邻家受欺负的姑娘；看到村民们抱团反抗，便明白什么是英雄与勇气。演出时，有战士怒拔枪想打“黄世仁”，有老农抹着泪说“喜儿的苦就是我们的苦”，足以见得，平民英雄群像已成为唤醒民族反抗意识的象征。

抗战时期，文艺最重要的使命是“团结人”——鲁艺的戏剧便以情感为纽带，将台上台下的力量拧成一股绳。

舞台就是战场，戏剧就是我们的刀枪。这些作品用“共情”激发行动：《白毛女》中，喜儿的苦难让大家看清“抗战不仅是打鬼子，更是为了推翻吃人的旧世界”；《兄妹开荒》里，兄妹的乐观与干劲，让“苦中作乐搞生产”成为军民的共同信念。鲁艺剧团还常背着道具箱，到前线战壕、农村土台演出：战士们看完《白毛女》，纷纷写下“为喜儿报仇、为民族雪恨”的请战书；农民们看完《兄妹开荒》，主动多交公粮、报名参军。台上的故事与台下的生活相呼应——这便是戏剧的力量。

1953年，延安鲁艺首任副院长沙可夫被任命为中央戏剧学院副院长、党委书记。他为鲁艺创作的院歌中这样写道：“我们是艺术工作者，我们是抗日的战士，用艺术做我们的武器，用艺术做我们的武器。为打倒日本帝国主义，为争取中国解放独立，奋斗到底……”

抗战胜利八十载，延安鲁艺的戏剧早已超越“艺术作品”，成为中华民族的精神记忆。它们用舞台记录的，是民族抗争的真实足迹；用角色塑造的，是平民英雄的不朽精神；用情感凝聚的，是“万众一心”的民族底色。

原文发表于《人民日报》2025年09月05日20版