孙大庆，舞台美术系主任、教授，毕业于学院舞台美术系。中国舞台美术学会常务副秘书长，国际舞台美术组织教育委员会中国委员，北京高等院校人物造型设计教学联盟主席。主要设计作品有《大马戏团》、《原野》、《去年夏天在秋里木斯克》、《虎符》等。文章、著作有《新的戏剧语汇探索：重叠与对位》、《舞台艺术》、《舞台美术设计：材料》等。曾获中国舞台美术学会年度舞台设计奖、中国戏剧文化奖话剧舞美金狮奖。
近日，本报专访了孙大庆教授，请他介绍了舞台美术系教学改革的成果。
记者：作为学院的传统专业，舞台美术系在教学方面秉承了怎样的理念？
孙大庆：舞台美术系秉承严谨、规范、锐意进取的教学传统，学院的戏剧影视美术设计专业是中国最早开办的、也是建院初期最早设置的专业之一，在人才培养、学术研究、社会实践等方面一直起着国内排头兵的作用。在六十余年的教学实践中，形成了独有的优势和特色：设置完整、分科细密、注重实践、训练系统。
舞台美术系师资力量在国内同专业院校中领先，教师在国内外舞台美术专业领域有着广泛影响。舞台美术系毕业生人才济济，在目前国内舞台美术和相关领域有成就的设计师中，舞台美术系毕业生占有主要比重；其中有10人以上现任或曾经担任世界著名大学如耶鲁大学、斯坦福大学、纽约大学、马里兰大学、香港演艺学院等的舞台美术系部负责人、主讲教授。
我们坚持精品教学的高标准，坚定地继承和发扬优秀的教学传统，钻研民族艺术及美学精神，吸纳世界上一切先进的艺术创作、教学经验和方法；总结教育教学经验，不断巩固教育教学成果，提升教育教学质量，拓展专业建设理念，完善教学方法和手段。积极提高教学管理水平，推动教学管理以及各项管理工作的规范化和制度化建设，实现教学中各种要素和资源的优化配置。
近年来，舞台美术系以“有为有守”为指导思想，持续地研究和调整培养目标与培养方案，进行教学方案和教学计划的修订。体现传统与现代结合、基础教育与创新教育结合、理论与创作实践相结合，学生的基本功训练、基本技能掌握、基础理论与独创性素质相结合，专业水平与道德情操并重的教育思想。所有教师、所有课程严格按照教学大纲组织和实施各专业课程教学，教学秩序认真、严谨，保证了舞台美术系教学一贯的稳定性及内在深度和品质。
在教学管理方面，坚持定期、不定期的旁听、检查、评估，对新开设课程如“空间材料创作”、“工学基础”等，及时检查教员课后总结、学生设计类作业的设计阐述等，将教学管理工作具体化、深度化。延长了期末教学检查时间，使教学成果得以充分汇报、探讨。在教学实践中，舞台美术系针对设计专业课程设置进行了探讨，在设计专业的高年级课程中加入绘景实践课程和电脑基础等实践类课程，取得了较好的教学效果。我们认真组织和实施采风、写生类课程，多次组织学生到在京的剧院以及本专业著名专家的工作室、制作工坊参观、学习、实践，受到师生的好评。
记者：舞台美术系在加强师资建设、增进学术研究方面有哪些举措？
孙大庆：舞台美术系拥有一支学术声誉高、教学能力强、专业素质精深、专业配备齐整、教学技能专门化的专兼职教师队伍，教师梯队搭配合理，逐步实现专业化、知识化和年轻化；教师学缘结构得到初步调整，采取培养和引进并重的方式，逐步扩大专业技术人员、留学学成人员的基数。采取聘任客座、兼职教授等方式，达到教师资源的合理配置和有效利用。教师多为在国内有影响的学科骨干和在国内外有较大影响的学科带头人，他们同时积极参加国家级、北京市级和学院级教学科研立项及专业艺术实践活动。仅2012年，教师中就有十人次以上获得国家及省部级最高专业奖项，获得国家级科研奖项一例，及国家级科研立项一例。
舞台美术系积极推进学术制度建设，认真、扎实地开展学术研究工作，加强科研项目的立项与运作。与具体教学实践相结合的学术研究工作是我们一贯坚持的方向；近年来，重点对有所创新、表现突出的教学活动如“空间材料创作”、“灯光设计实践”等进行了深度评价，对打造“戏剧影视美术设计”新的专业基础系列课程的开发思路以及人才培养方式的创新启发做了有益的尝试。并与社会上从事艺术创作、演出制作等方面的国内外专家、有识之士就学术前沿的观念问题、形式与技能问题进行深入的沟通、交流，征求他们对于舞台美术教学的现状、未来发展的建设性意见，取得了许多富有前瞻性的思路启发。对新的技能教学思路以及人才培养方式的创新启发做了有益的尝试。
记者：舞台美术系各专业具有鲜明的实践教学特色，近年来取得了哪些成果？
孙大庆：我们根据戏剧影视美术设计教学具有很强实践性和操作性的专业特点，坚持以扎实的基本功训练为核心的“教学、研究、创作实践”紧密结合的人才培养模式。在实践教学中，重视对学生基本理论的掌握和基本技能的养成；重视对学生创造性思维、丰富的艺术想象力和活跃的创作实践能力的培养。积极开展同国内外同类型院校或相关专业的教学交流和学术研讨，组织形式多样的教学交流、展览和研讨会，开阔师生视野，促进专业教学繁荣发展。展示教学实践过程和教学成果，对于国内同类型高校相关专业综合改革起到示范和带动作用。
舞台美术系积极加强各专业研究实验室和实习基地建设，自2010年以来，采用自设、挂牌合作的方式建立了6处绘景制作、灯光实验、服装制作、化装制作、剧场实习、写生基地等类型的实习实训基地，确保学生实践能力的培养。我们将持续加大实践教学的力度，通过课堂教学、期中与期末考试、教学实习演出和毕业公演的舞美制作，帮助学生更好地掌握实践方法和技巧。昌平校区的投入使用，为教学创造了更加优良的硬件条件。我们按照学院统一部署，在教学教辅工作方面积极筹备，精心组织，圆满地保证了两个校区的正常教学活动。我们积极开展昌平校区舞美楼规划前期配合工作，进行深化设计配合，践行学院建设规划世界一流教学硬件条件的思想。
2007年，我院牵头成立了“北京高等院校人物造型设计教学联盟”，并举办了多次教学展示会和两届“北京市大学生人物造型设计大赛”，首都多所著名院校在校学生积极参与竞赛，作品得到了各方高度评价。联盟组织的学术研讨会，就当下人物造型设计事业的发展现状、人物造型专业的教学成果，以及高校之间跨专业教学的交流及发展前景等问题进行了深入的讨论。联盟将大赛获奖作品以及专家研讨文章汇编出版；继续运行“联盟”网站，使之成为受师生和业界人士喜爱的教学信息、成果交流平台。在“2012中国舞台美术与技术邀请展”中，我院的独立展区展示了舞台美术系丰硕的教学、学术研究成果。20多名师生获得了展会颁发的“优秀作品奖”等荣誉，整体展区成为获得“中国舞台美术教育成就贡献奖”的唯一院校。
记者：舞台美术系在不断加强国际化办学方面有哪些举措？
舞台美术系常态化地开展国际交流，定期举办学术研讨会议、教学汇报展和专业教学工作坊，促进国内外同类院校或相同专业之间的学术交流与教学交流，加速国际化办学进程。我们组织教学考察组赴俄罗斯考察，参加布拉格国际舞台美术展等学术活动，进一步深化了与世界著名院校的合作，我院学生作品作为中国院校重要代表受到国际人士的高度评价。我们不断强化、维系了与国际专业组织的业务关系，有力地促进了有深度、有实效的国际学术交流，也向国际同行展示了学院国际一流教学水准的学术面貌。
2010年，舞台美术系主办了2010年国际舞美组织教育委员会年会暨2010年国际舞台美术教育论坛。同年，我们与国际舞美组织合作，在我院挂牌建立“国际舞台美术专业学生作品交流中心”（ISDSWE）。2011年、2012年连续举办了ISDSWE系列活动, 国际十几所知名院校的师生代表参与。此次活动得到了国际舞美组织教育委员会的大力支持，活动包括“国际舞台美术专业学生作品展”、来自国外艺术院校的多名教授的专业讲座，以及舞美实践工作坊。我们运行了国际舞台美术专业学生作品交流中心(ISDSWE)独立交流网站，连续两年印制中、英文对照的出版物《国际舞台美术学生作品》。
展览及由中心授权创办出版的作品集得到了广泛的认可和好评，作为国际最大规模的舞台美术教育交流活动尤其是多国艺术院校师生共同参与的开放式的实验工作坊属国际首创，活动得到了国际舞台美术学会教育委员会以及各国艺术院校师生的高度评价。“国际舞台美术教育应用体系建设”项目，荣获文化部“第四届文化部创新奖”这一最高级别的政府奖项。今后该活动将调整为每两年举办一次，展览更名为“ISDSWE双年展”（正式名称待定）。国际舞美组织常务副主席麦克•兰姆瑟表示，要将这一国际舞台美术组织教育委员会的核心实体活动“打造成与‘布拉格国际舞台美术四年展’齐名的国际舞台美术教育领域唯一的顶级展览”，并将设立奖项以鼓励优异的学习创作和表彰卓越的教育教学。
