赴新加坡教育教学考察团考察报告

在三年的训练课程里，学生系统的接受有关表演、戏剧理论以及实践工作的训练。这些训练跨越语言和文化界限。所学习的内容包括演艺系统、形体、声音与语言、太极与冥想以及古典剧场体系。目的是锻炼演员的肢体，使之更灵活，以便应付当代剧场对演员的要求。所学习的古典戏剧体系（包括中国京剧或昆曲、印度古典梵剧(Kutiyattam)或卡他卡里舞蹈(Kathakali)、日本能剧(Noh Theatre)、印尼传统宫廷舞剧(Wayangwong) 或巴厘舞蹈(Balinese Dance)）的训练。此外，也介绍传统欧洲戏剧。

在将学生作为演员培养的同时，该校每个学期的学习内容也会安排一些剧场技术的课程。其目的并非要把学生训练成舞台监督或剧场技术员，而是通过这样的方式更全面的了解剧场的制作过程。该校剧场技术课的教学方式是：选择对灯光与音响都有要求的名著，让学生自己设计并直接参与制作的过程，并组织学生轮流当导演、操作员、演员以及舞台监督。

在访问过程中，剧场训练与研究课程中心为我们播放了他们的介绍短片。他们的学生来自中国、日本、印度和印度尼西亚，且年龄不一，都是出于对戏剧的热爱才来报考这里。院长沙士兰德说，我们的招生不是要挑选那些漂亮的脸蛋和美丽的身段，而是要那些适应能力强，创造力强的。他认为从事艺术的人没唯一性，只有不同的经验和专长，如同一块挂毯，质地、颜色都是不同的，只有多种元素相互混合起来才是最美丽的。他强调，在这里不仅仅是进行戏剧的学习，同时也是不同文化来源的学生一种交流。

从他们授课的情况看，该中心确实利用新加坡的多民族、多文化混杂的条件，在行课中将多种东方艺术按照一定的阶段进行教学，这无疑对构架学生良好知识结构、拓宽学生的艺术视野是很有帮助的。

从该中心学生的结构和年龄上来看，由于其中成年人占一定的比例，因此，学生的思想比较开放和成熟，演出剧目的呈现比较多样，学生表演时的状态也比较单一和投入。学生的表现由学院的国际学业评核委员、艺术家和评论家将对学生的表现进行评估。由于是出于爱好而投考，因此，学生并不考虑出路问题。其学生认为学习戏剧以后可以丰富自己的阅历，提高自己的素养；有的是出于社会交往的需要来进行这样的专门训练，总之，他们如中心期望的那样，在不同文化、美学范畴之间开展工作。因为是非学历教育，因此结业后学院并不颁发学位或文凭。“剧场训练与研究课程”毕业生的品质，最终将由新加坡和国际的剧场专业人士和艺术界来鉴定。

在座谈期间，考察团成员对其课程设置中的“太极冥想训练”比较感兴趣。对此，负责此课程的教授介绍说，开设太极冥想训练的主要目的，是通过中国传统太极运动，锻炼学生的身、心。其目的有五：一是要求学生能够锻炼出健康的身体；二是可以通过此训练让学生将以前所有的经验都放在一边，排除杂念进行接受性的学习。这时老师给予的东西在学生那里是在做加法，而学生在学习的过程中抛弃了原来的经验，在做减法。三是通过训练，可以更多的了解自己，增强自身的敏感性。四是训练学生的耐力。五是培养学生作为人的素质，养成与自己竞争的习惯。该教授介绍说，每一个参观团都会对这个训练进行询问，他们坚持很长时间，每周两次，每次一个小时，非常受学生的欢迎。

这种训练方式使考察团成员颇受启发。

剧场训练与研究课程中心的教师基本都是外聘，有相当一部分是我院的毕业生或教师。在这里，主持课程的老师还问起我院的一些老教授和北京人民艺术剧院的一些老艺术家的情况，可见，他们对国内的戏剧教育情况和演出情况并不是非常了解，需要经常进行沟通。

8月6日下午，我们马不停蹄的来到新加坡南洋艺术学院。

新加坡南洋艺术学院，简称“南艺”，前身为南洋美术专科学校，于1938年由一批热心美术人士及美术教育工作者所成立。建校初期

只有14名纯美术系学生。1975年，南艺开办第一个业余美术设计课程，以适应市场需求。1982年，又将它进一步提升为全日制文凭课程。1984年以后，音乐、舞蹈、室内设计及服装设计系先后成立，至此南艺共有六个科系。1999年4月，南艺被提升为同等于理工学院的学府，并继续保持其自主的地位。

我们主要访问的南艺表演艺术学校计有音乐、舞蹈、戏剧及艺术管理四个科系。所开办的包括证书、文凭及短期课程。学生人数接近200人。因为与我院接触较多，因此，对学院学科设置的情况没有进行过多的介绍，一到学院，便为我们进行了一场由表演教师张京主持的戏剧专业学生台词、形体和表演片段的汇报。

通过汇报可以看出，该专业学生大部分来自中国大陆，尤其以东北地区为多。学生的自身条件比较有限，有个别学生在到该校前有一些表演或舞蹈的训练，但大部分学生显然基础比较薄弱。其中有一部分学生深慕我院，有的则曾经报考过我院但没有被录取，对于我们的到来，非常兴奋，表演状态也比较热情。

他们的汇报与我院的汇报内容和要求很接近，台词由发声练习、绕口令、运动中的发声、台词片段等部分组成。他们的绕口令以新加坡的风土人情和著名景观为题材进行了本土化改编，但还可以看出脱胎于我院编写的教材的痕迹。他们在台词汇报中比较注意组织肢体动作配合表演，一方面增强了表现力，另一方面，也遮蔽了一些学生先天的不足。

在台词汇报中，还有英文单人朗诵和剧本片段。单人朗诵是以译名清洁工的经历和心境为题，表现的比较细致和准确。朗诵者为在该校学习的印度学生。

月10日，我们又参观了新加坡南洋艺术学院表演学校的教学设施。由于该校占地面积较小，因此，他们的排练场是一场多用，即这里既是排练场有是文化课程教室，这里既是排练场又可能是琴房，以至他们把录音棚的录音间在空闲时也开拓为排练用的教室。应该说，除了场地以外，他们的设施还算比较齐全，也比较现代，但由于场地限制，确实也制约了其发展。

此外，我们还参观了他们的视觉学院等其他教学单位。在视觉学院突显了学生比较自由和灵活的思想状态，有的思维显然要比国内的学生活跃和现代。

9月7日，考察团一行来到了位于南洋理工大学之中的国立教育学院。

国立教育学院戏剧系主任首先对我们的到来表示了欢迎，他说，中国中央戏剧学院作为一所在亚洲乃至全世界知名的艺术院校，培养出了很多优秀的演员和艺术家，在新加坡就已经有所耳闻，这次到来无疑是对两校建立深层次友谊和今后的合作奠定了基础。

他介绍说，国立教育学院是新加坡唯一的一所教师培训学校，其发展目标是建设成为世界一流的教育学院，并在教学研究、体育、艺术和科学教育等方面著称。该系招收的学生总共分为三类：一是本科生，他们在这里进行戏剧学习，接受戏剧的专业教育；二是教师培训提高，分为专科教学和本科教学，主要培养的是在岗的教师；三是供南洋理工大学其他专业学生的进行选修或辅修。课程设置为有表演、导演、戏剧基础、戏剧教育等。

他介绍说，该系的教学理念是注重教学过程、创造过程。在教学中，他们除重视斯坦尼斯拉夫体系教学的同时，注重个人和集体的创作过程，注重锻炼学生即兴创作的能力，并辅导学生从概念发展为成品的能力。在教学中，他们比较注重培养学生运用新加坡大文化的语境来发掘自身的个性，也比较注重教育中培养学生对东西方传统文化的思考，并将其深化到戏剧创作当中。

考察团与戏剧系全体教师进行了座谈。通过座谈我们了解到，该系实际上是为新加坡中小学培养戏剧教学师资，即教导学生如何利用戏剧这个工具运用到教学中。其主要的研究方向是戏剧教学中考试的过程和框架的设计，尤其重点研究学生的学习戏剧的过程，即在学——教的过程如何引导学生自我创造和其性格中的认同问题。同时，他们还专门培养今后将作为中小学生戏剧课教师的人才。这个专业要根据中小学生不同年龄段的不同心理特征来设计课程。培养这样的专门人才一方面可以将作为艺术的戏剧在低幼年龄段进行普及，另外一方面还将戏剧作为教育媒介进行思想道德等方面的教育。这个专业的任务就是告诉学生如何用戏剧来教育他人。他们最近正在出版教材式的专著——《教育中的戏剧》。

座谈会后，我们参观了他们的小剧场和演出设备。客观地说，我院教学实习处的灯具要比该院的先进很多。最后，新加坡国立教育学院的戏剧系主任希望我们两校今后能加强合作，希望受邀到中国或者邀请我院学生到新加坡进行演出。

8月8日下午，考察团一行来到新加坡专业剧团进行访问。该团负责人和艺术总监在由仓库该装的剧场内向我们介绍了相关情况。

新加坡专业剧团创建于2001年，是新加坡最好的戏剧专业团体之一，也是新加坡国内唯一拥有自己的演出场地的剧团。他们的愿景是在为本地提供高品质的演出同时，创作出在世界各地有影响力的优秀剧目。

新加坡专业剧团由成人剧团、青年剧团和儿童剧团三个部分组成。全团有18名全职演艺人员，由于该团主要是演出亚洲戏剧作品，因此大部分演员来自亚洲，但也有外籍人士参与。其中青年剧团每年要演出两个戏剧作品，一年招生一次，而儿童剧团只招收14岁以下的成员。除演出外，青年剧团每周还要进行八小时的技能训练。

该团每年都有比较缜密的演出计划。几年来，该团演出了《穿衣人》、《无私的巨人》、《仲夏夜之梦》等作品，目前，该团创作的音乐剧《紫禁城》正准备进行全球巡演。新加坡的演出将在著名的新加坡“榴莲剧场”举行。

二、我们的建议

在新加坡期间，我们对以上院校和剧团进行了访问，同时也领略了新加坡的城市建设情况和自然风光，受到了新加坡友人的热情接待。访问结束后，我们有一些自己的心得。

一、应该借鉴新加坡戏剧教学中重视文化多样化这一特点，发展我院的戏剧教育事业。

访问中我们听到最多的是利用“多元的文化环境”这一词汇，比如，在剧场训练与研究中心，他们的主要教学语言是英语和华语，以英语为媒介语。但若学生拥有其他的母语或习用语言，学院则鼓励他们在其个人作业或呈现当中，使用这些语言。再比如，该中心集中中国、日本等传统戏剧形式训练学生。这些特点，一方面是由于新加坡是一个国际性的城市，多元文化并存是新的基本国策。但另一个角度讲，这样的课程设置确实丰富了学生的视野、拓宽了学生创作的基础平台。我院也可以借鉴这样的思维，设置一些中国传统文化、传统戏曲以及东方国家戏剧艺术训练课程，并将其固定下来，这样，必定能够使学生的知识结构和专业技能更趋合理。尤其在我院成立了亚洲戏剧艺术教育研究中心以后，具有“亚洲”这一大的概念也应该在我们的教学实践中体现出来。

二、应加强对戏剧艺术教学的方法和过程的研究，使一些经验化的教学变成在系统理论指导下的教学。

通过访问新加坡国立教育学院，给了我们一些启示，其中之一就是应该加强对戏剧艺术教育的研究。研究是一个摸索本质规律的过程，是一个量化显现的过程，同时也是一个积累的过程。如果不能将一些经验性的、依靠个人素养完成的教学课程进行科学的分析并梳理成为系统，一些经验就可能丢失，如果长期处于经验状态，就可能落后。新加坡国立教育学院对戏剧教学过程的研究成果也许会对我院的教学有所帮助。

三、新校区的建设在注重环境绿化的同时应注重人文环境和历史传承感。

目前，我院新校区建设已经进入实质性阶段，有关部门也在着手进行整体设计和局部设计。

新加坡作为一个花园城市，绿化程度之高、环境之优美世所共睹，其绿色植被的科学规划，自然环境与建筑之间和谐的关系。该国早期建筑和设施的保护，校园内具有文物价值或历史价值物品的保存和展览，以及具有特色的肖像、纪念碑等的建立，这些人文环境和历史传承感，值得我们在新校区建设中借鉴。

在新加坡访问期间，我们受到了南洋艺术学院的盛情接待，朱添寿院长多次与考察团会谈并款待全体成员，该校的业务拓展与公关经理陈术和表演艺术学校校长兼戏剧系主任的俞唯洁博士进行了全程陪同，工作细致热情，日程安排合理。

在与各院校的交流中，双方均表达了加深了解、增进交流合作的意愿，这将有助于推动我院以及亚洲其他院校戏剧教育事业向着特色鲜明、方法科学、呈现多样的美好目标共同迈进。