百老汇音乐剧《42街》讲述了年轻女演员佩姬·索亚如何从合唱班成员成长为百老汇明星的传奇故事。本剧改编自布拉福德·罗普斯的小说以及1933年的同名电影，故事围绕久负盛名的百老汇导演朱利安·马许如何努力在大萧条的鼎盛时期制作一出成功的音乐剧而展开。

《42街》最原始版本是一位不得志的演员布拉福德·若普斯（BradfordRopes）根据自身经历创作的小说，小说于1931年出版，华纳兄弟影业公司认为这个题材非常适合歌舞电影，于是集结诸多音乐电影精英于1933年出品电影版《42街》，尽管故事被认为粉饰太平，但在经济萧条时期有助于观众忘记现实痛苦，因此票房成绩出色。

70年代后期，百老汇著名制作人大卫·墨里克（David Merrick）开始有意向将电影版改编成舞台剧，尽管他此前唯一一次将音乐电影搬上舞台的尝试——《金粉世界》（Gigi）一败涂地。为再现电影版《42街》中华丽盛大的舞队和场景，他邀请百老汇著名导演兼编舞高尔·钱平（Gower Champion）总领整个剧组。他创意了极具复古特色的场景和舞蹈阵形，在舞台上再现了音乐电影黄金时期的魅力，并大胆运用普通百老汇音乐剧两倍规模的群舞，创造了百老汇最轰动的踢踏舞场面。

《42街》百老汇首演被制作人墨里克渲染成舞台史上最具轰动效应的事件，谢幕结束后，他走上台示意热烈鼓掌的观众安静，向大家宣布导演于首演当天去世。这一举动让全场迅速陷入一边悲伤，却让票房更加火爆，观众争相前去欣赏这部大师绝笔。随后内部人披露，钱平在首演前即去世，墨里克故意隐瞒消息，以便其在首演夜大肆炒作，促进票房。

   《42街》取得巨大成功，多位明星随后加入剧组演出。但20世纪80年代英国音乐剧凭借新颖的形式和全方位的剧场冲击吸引观众，从而占领百老汇，怀旧的《42街》难以与之抗衡，很快退居二线，两度转移剧院均是为英国音乐剧让道，被人戏称为“百老汇被伦敦西区驱逐”。

1984年，《42街》在伦敦西区首演，数年后，尚默默无闻的凯瑟琳·泽塔-琼斯（CatherineZeta-Jones）成为剧组的群舞演员，并作为女主角替补。某日女主角因病无法上场，她顶替演出时，制作人正在观众席中，他发现琼斯的过人才华，决定让她正式接任女主角，剧中的故事在现实中上演；2001年，原版演出编剧马克·布朗博（MarkBramble）对演出进行诸多修改后，将演出再度搬上百老汇，新版加重了女主角的舞蹈戏，并将80版因为技术资金限制未能实现的舞台效果一一呈现。新版出色的舞台调度受到观众喜爱，演出持续了4年，并进行了长时间的北美巡演；2007年9月至12月，《42街》在中国9大城市巡演。在中国巡演后也受到了中国观众的喜爱，也因此剧，百老汇音乐剧文化进入了中国市场。所以我校音乐剧系在14级毕业大戏选择了《42街》此剧，作为实践项目。

音乐剧经典剧目是音乐剧系教学中最为重要的课程之一，排演经典音乐剧全剧是经典剧目课中的重点，通过经典剧目排练可以使学生在优秀成熟的剧目当中达到声乐、舞蹈、戏剧的全方位训练，帮助学生完善表演手段，提升文学素养，整合所学课程。

全剧在节奏强劲的音乐中，上百只踢踏舞鞋在木质地板上踏踏作响，是音乐剧中最完美的视听觉盛宴！全剧运用完整的、系统的百老汇训练及排演方式进行排练，让学生们在全剧的排演中不单单只是学到如何跳与唱，还要学到如何编排、制作、导演。

在“经典剧目库”建设上，通过此次经典音乐剧中文版作品的排演过程，积累经典音乐剧中文版片段，为日后音乐剧剧目教材建设积累资料。目前，中国开设音乐剧表演专业的院校没有上演过《42街》，本作品以揭露音乐剧演员真实的幕后故事为核心，并以现代编排为手段，提升内涵为目标。对该剧联络翻译进行剧本和歌词的中文翻译工作，准备工作就绪后，将中文版剧本和中文版剧本下发学生，先对学生进行表演、声乐、和声、舞蹈、肢体方面的恢复训练，由老师进行《42街》详细的剧本分析,人物分析。因为是英译剧本，所以让学生通过对作品原文的理解进行修改，巩固剧本事件，人物关系，并与教师进行深入的沟通，确定所排演的剧目脉络清晰，全按照百老汇42街原版进行全剧中文版演出，于2017年10月26-30进行展演.

当前经典音乐剧引进并排演中文版从市场的反应看已然成为现象，从这两点出发，音乐剧系迎合市场规律以及大胆的选材、不断的突破也为学生进入社会进行潜移默化的铺垫。音乐剧系通过多年探索与积累，目前经典音乐剧排演中文版，在创作与编排过程中，也创建了一个全面精专的创作团队。

经过数月的排练以及团队与演员之间配合的不断完善，音乐剧《42街》最终在我校舞蹈剧场成功演绎取得了圆满成功，并获得了一致好评。