立足塔底做基石十年磨砺铸一剑——第三届中国高等戏剧教育联盟交流活动综述

11月21日19时，中国高等戏剧教育联盟第三次主席团会议在上海师范大学东部校区教苑楼A座202室召开，中央戏剧学院副院长徐永胜教授主持会议，教育部体育卫生与艺术教育司万丽君副巡视员、8所主席团院校、本届活动承办方上海师范大学和拟次年承办活动的院校代表参加了会议。会上，万丽君副巡视员代表教育部体卫艺司对联盟成立以来取得的成绩给予了高度肯定，希望主席团院校再接再厉，与全体成员院校一道把本次交流活动组织好，把联盟的平台建设好，把联盟的作用发挥好。上海师范大学谢晋影视艺术学院赵炳翔院长代表承办院校介绍了本届活动的筹备情况。主席团会议讨论了联盟活动承办规则的修改事项，确认由大连艺术学院承办联盟第四届交流活动；更改复旦大学上海视觉艺术学院的加盟院校信息为上海视觉艺术学院，排序位于上海戏剧学院之后；研究了北京城市学院申请加入联盟一事，票决通过北京城市学院加入联盟；会议还就联盟院校参加联盟交流活动、提交学术论文、提交本校戏剧教育动态资料以及继续推进“戏剧艺术进校园”活动等工作的具体要求达成一致意见，并以《决议》的形式印发全体成员院校予以明确。

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11月22日上午9：00，第三届联盟交流活动在上海师范大学西部二号报告厅正式开幕，开幕式由上海师范大学谢晋影视艺术学院赵炳翔院长主持。教育部体卫艺司万丽君副巡视员在开幕式上致辞，她对联盟交流活动的如期举办表示热烈欢迎，充分肯定全体成员院校自联盟成立以来做出的不懈努力，再次重申搭建全国戏剧教育交流与合作平台的重要性，指出本届交流活动对于在“十三五”规划下如何推进戏剧艺术普及、培养戏剧人才，展示中华民族戏剧艺术的风采等问题具有深刻的意义；北京师范大学艺术与传媒学院院长、教育部戏剧与影视类专业教学指导委员会主任周星教授提出了关于戏剧的价值与戏剧文化批评的思考，认为如何将戏剧教育与戏剧批评相结合，辨析对于社会文化的态度思考是其关注的焦点；上海戏剧学院院长韩生教授代表联盟主席团致辞，提出主席团院校将继续与加盟院校一道，在教育部的指导下，把联盟建设好、把作用发挥好；上海师范大学副校长刘晓敏教授代表承办院校，对来自联盟院校的专家学者表示欢迎，感谢中国高等戏剧教育联盟为艺术院校搭建了沟通交流的平台，对上海师范大学谢晋影视艺术学院发挥专业优势、致力戏剧教育进中小学的探索和实践作了介绍。

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11月22日—23日，联盟交流活动的学术论坛“戏剧教育的民族化研究”和“戏剧教育进中小学”成功举办。随着中国国家文化“软实力”的日益增强，打造本民族文化特色、在全球化文化空间发出自己的声音，是中华民族伟大复兴和真正崛起的一个重要标志，戏剧教育也概莫能外。进入廿一世纪，在多元戏剧文化的冲击下，戏剧教育民族化问题显得更加严峻和突出。2015年7月，国务院办公厅颁布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，作为戏剧教育的一个有机组成部分，大力推动戏曲教育，对于戏曲艺术的传承与发展，对于戏剧教育的民族化等问题，无疑具有积极的示范意义，起到了风向标作用，值得深入剖析；2015年9月，国务院办公厅颁布《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，提出学校美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等。课程改革重点在于师资队伍的建设，从长远来看，高等艺术教育师范专业人才的培养就显得颇为重要了。因此，在这个宏观背景下谈论“戏剧教育的民族化研究”和“戏剧教育进中小学”议题，与时代脉搏相吻合，富有时效性和前瞻性。来自23所联盟院校的专家学者围绕主题各抒己见，提出了具有建设性和可操作性的理论研究和实施方法。从中小学戏剧教育的理念、戏剧教育的专业设置、戏剧教育进中小学的实施途径，以及戏剧教育的民族化等四个方面进行归纳如下：

先进理念决定实践高度。香港和澳门两个特别行政区在“戏剧教育进中小学”的理念上走在了前列。香港演艺学院黄婉萍老师以《中小学戏剧教育的三大类目标》为题作了发言。她指出，香港在中小学戏剧教育的三大类目标分别为：一是学习戏剧／剧场的知识、技巧（Drama ／Theatre knowledge or skills），也就是所谓的“学生演剧”；二是将戏剧作为教学工具/策略（Teaching Tool/ Strategy）来辅助其它学科的学习，这就是所谓的“教育戏剧”；三是通过戏剧提升共通能力（enhance generic skills）、再思价值观和态度（values and attitudes)，从这个角度来看，戏剧教育已经超越了普通意义上的“戏剧”和“教育”本身，而是与接受者的人生轨迹、人格健全高度契合，融入了他们的生命历程，达到了较为理想的境界。在实现每一个目标的具体做法上，黄老师也进行了详细介绍，课程大纲为联盟同仁提供了一个可以参考借鉴的样本。澳门演艺学院的周杰成老师介绍了“澳门戏剧教育在各中学的出现和成长”，他将澳门戏剧教育进中小学的二十多年历程归纳为“由戏剧教师上门传授中学老师指导学生戏剧表演，至直接引领中学生到戏剧学校学习，再由离开校园至‘带戏上门’都留下一条深壑的痕迹。”其教育观念的革新体现在“不再派戏剧教师到各中学进行指导，而改为在戏剧学校中开办首个全年制的‘青少年剧场培训课程’，课程以十四至二十岁青少年为对象，注重启发创意及认识自我为课程目标，课程内容让青少年以戏剧活动和剧场创作去认识自己的能力和生活以及如何表达自我，而非仅仅传授戏剧知识”。这一革新深受西方教育剧场(Educational Theatre)理念和模式的影响。此外，澳门教育暨青年局主办的“雪球计划”和每年主办的校际戏剧比赛，也成为推动澳门青少年戏剧活动的助推器。两所演艺学院在理念上的创新和实践，对于内地高等戏剧教育的变革带来了启迪。谢晋影视艺术学院高翔荣副教授的论文《新西兰中小学的教育戏剧分析及启示——以Dilworth School年度戏剧展演为例》，以达沃斯学校的年度戏剧展演为切入点，着重分析了新西兰中小学的戏剧教育，及其带给人们的启示。文中谈到，新西兰教育戏剧是以新西兰戏剧协会与各中小学校之间的互动实现，新西兰戏剧协会不仅解决资金来源和戏剧教育人才的整合问题，而且将这些资源有效运用，从而推动新西兰中小学教育戏剧的良性发展。这一做法值得中国高等戏剧教育联盟总部尝试借鉴。

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专业设置勾勒规划蓝图。中央戏剧学院的曹艳副教授和云南艺术学院的杨俊霞教授，就各自院校在戏剧教育专业设置上的规划作了详尽介绍。曹艳副教授的发言题目是《中央戏剧学院戏剧教育专业教学规划的特色与追求》，主要介绍了“中戏”戏剧教育专业的课程设置情况，及其教学规划的三大特色：“模拟戏剧教育课堂情境，教学生如何学、教学生如何教”，“以演剧艺术的训练方式，重视以文学为基础的二度创作规律，让学生拥有创造舞台演出的本领”，“用戏剧之美完成对人的培养”，其核心理念是以“我”为主，兼收并蓄。云南艺术学院杨俊霞教授的发言题目是《戏剧教育专业艺术实践结合毕业剧目创作的民族化探讨》，主要分析了“中戏”、“上戏”与“云艺”三家艺术学院在戏剧教育专业设置上的侧重点，然后介绍了“云艺”是如何利用自身资源，形成竞争优势，以及结合“云艺”艺术实践和毕业创作，把戏剧教育的外延扩展到更为广阔的社会空间，使戏剧教育的应用性在社会弱势群体和边缘群体身上得到淋漓尽致展现的具体做法。两位老师的发言得到了与会专家的高度关注和一致好评。

实施途径超越现实阻力。不少论文指出“应试教育”痼疾、师资大量匮乏，是戏剧教育走进中小学的两大主要阻力。北京城市学院张皙、陈琳两位老师的论文《戏剧教育进入中小学课堂的现状与对策》就着重分析了以上两个问题，提出要“制定符合我国国情的戏剧教育课程”，“联合力量，共同推动戏剧教育事业发展”。上海戏剧学院沈亮副教授结合上海戏剧学院多年来“戏剧进校园”的实践活动，提出“教育示范剧”的理念，并以“上戏”综合艺术教育教学研究基地推出的首个项目——韵剧《悲惨世界》为例，提出课堂教学与网络课程推广并行的做法，他认为：“西方的戏剧教育过程中大多要学生编演自己的故事，但在现实中又不可能做到人人参与，这是个世界性的难题。从模仿入手更适合中小学的艺术教学，全世界音乐课都是这样教的。把经典的文本改造成适合青少年演出的示范性教材，应该是切合中国国情的普及戏剧方法”。吉林艺术学院刘相辰老师的发言《校园戏剧丰富中小学教育提升学生认知能力》，对戏剧教育提升学生的情感认知和社会认知，激发学生的想象力和创新能力等问题，提出了独到的见解。

戏曲教育弘扬民族特色。谢晋影视艺术学院朱恒夫教授的调研论文《中国小学的传统戏曲教育——昆山市、江阴市与双流县小学开设戏曲兴趣班的调查报告》颇具代表性。朱教授长期深入基层，着手收集第一手材料，以昆山市、江阴市和双流县的戏曲兴趣班为切入点，着重关注昆曲、锡剧和川剧在中国小学的传承情况。针对存在的问题，他提出了自己的建议和对策：一是中央应要求地方政府立法来解决戏曲兴趣班开办与稳定性的问题；二是教育部或省教育厅应在制定的教学大纲有关音乐课程的教学任务中，明确规定学生在小学阶段必须学会若干首戏曲唱段，以解决戏曲教育不普及的问题；三是应在小学设置戏曲专任教师岗位以解决戏曲师资严重匮乏的问题；四是要创作出一批适合少年儿童演出并充满童趣的戏曲剧目供学生训练演出，以解决青少年演成人剧目的不科学问题。而中国戏曲学院刘婧老师的发言《戏曲儿童剧教育功能浅析》，以其本人戏曲儿童剧的创作实例——《英雄梦之玩具星球奇遇记》，对朱教授的第四个建议做出了回应，可谓不谋而合。山东艺术学院的吕双燕教授关注的则是多重语境下戏剧教育的选择和建构，她以“戏剧教育的本体内涵”为核心，提出戏剧教育的专业基础内容，应该是学会做人，是关于人的精神与身体、人的素质与修养、人的价值与生存的整体教育；在论及“戏剧教育的传承与创新”和“戏剧教育的现代性与民族化”时，她提出应该立足当代，继承传统，突破戏曲、话剧教育的界限和局限，深入研究和构建新的戏剧教育体系；在传统古典、现实主义、现代主义、后现代主义共在的戏剧文化语境中，戏剧教育需要自觉建立起坚实的立足点，研究、探索、选择、构建起中国当代戏剧艺术与教育的独特体系。大连艺术学院黄潇潇副教授以《我们的戏剧——教学须以民族化为起点》为题，既有对戏剧教育民族化问题的历史回顾，又有结合自身表演教学上的心得，深入浅出地提出，表演教学要以民族化为起点，应着力研究教授本民族的东西。

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另外，还有一些精彩的论文，如北京电影学院赵宁宇教授的《戏剧电影表演差异新论》，在“中国‘去戏剧化’运动30年辨析”的研究基础上，对戏剧表演与电影表演的差异性进行再思考，并提出一些另类的分析和大胆的假说，梳理了在不同形态中表演艺术问题的来源及解决的可能性，为生机勃勃的当代戏剧、电影创作提供了有益的注脚；新疆艺术学院木亚赛尔·托乎提副教授在论文《维吾尔族戏剧教育及戏剧专业化发展述略》中，全景式地展现了维吾尔族戏剧教育及戏剧专业化发展的情况，让人们对少数民族地区文化艺术事业的进程有了进一步的了解；浙江传媒学院李伟副教授的论文《建立形象思维的创作理念及方法》，对形象思维方式在表演学习中的重要作用、实施和目标，也有别出心裁的见解。

活动期间，承办方还组织全体与会代表观摩了两台演出：上海师范大学谢晋影视艺术学院2012级表演班毕业大戏《贵人迷》，以及第二届上海市中小学戏剧（课本剧）邀请赛颁奖仪式暨获奖作品展演。

11月23日上午，第三届中国高等戏剧教育联盟交流活动落下帷幕，上海师范大学谢晋影视艺术学院高亭书记主持了闭幕式。上海师范大学副校长柯勤飞教授致闭幕词，她指出联盟活动的举办不仅为专家学者搭建了充分交流研讨、增进了解的平台，同时也充分展示了谢晋影视艺术学院在表演专业人才培养的成果和“戏剧教育进中小学”项目开展取得的成效；来自兄弟院校的先进戏剧教育理念以及在“戏剧教育进中小学”和“戏剧教育民族化”方面的具体实践和做法，为上海师大相关专业的发展提供了借鉴与创新的灵感。谢晋影视艺术学院赵炳翔院长作了总结，他表示将以此次活动为契机，充分依托中国高等戏剧教育联盟这一平台，汲取兄弟院校的宝贵经验，为今后戏剧教育事业的发展做出更大的贡献。

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