【教育教学】

2023年本系结合台湾艺术大学的艺术教育特色、顺应世界戏剧与剧场发展趋势、并配合表演艺术环境，培育戏剧与剧场理论与实务，并兼具应用能力的人才为目标。在发展上，教学课程随着时代的脉动与观念而调整。发展的宗旨定位为以戏剧与剧场为核心，使教学与研究之基础上，能扩展至戏剧、剧场、教育、影视媒体与表演艺术的相关领域之应用。在2023年中，特别就以下教学目标进行了努力：

（1） 培养戏剧理论与实务知识：

  结合传统戏剧内涵与现代戏剧之知识，使学生具备戏剧理论与创作的专业能力。在未来就业方向可朝戏剧之编剧、评论与研究，并应用于表演艺术、戏剧教育为主，同时具有媒体、广播电视、电影、文化创意产业等领域发展之潜力。

（2） 建立剧场艺术的专业能力：

  以数十年剧场经验与艺术展演成果，结合现代剧场艺术的专业课程，使学生能具备朝向剧场发展之能力。本系拥有多项剧场艺术创作与人才培育多年的经验与成果，并本系具有专业师资设备与课程；整合研究、创作、展演与管理的学习，使学生奠定剧场艺术学门之根基，并期望应用于剧场相关领域的全面性发展。

（3） 发展戏剧与剧场理论与实务的应用能力：

  戏剧与剧场理论的实务教学，除朝向建立研究、展演应用于专业性的创作、表演艺术产业管理基础能力之外，同时积极结合现代新兴戏剧与剧场应用艺术的发展趋势，培养学生在教育、社群与疗愈等跨学门与领域，具有整合性应用理论与实务工作之能力。

在以上学制之教育目标中与核心能力中，基植于戏剧及剧场理论的钻研、创作的理念，正符合本校「积极创新、追求卓越」的学术精神。在艺术的领域中，吸取传统艺术的菁华以为自身内涵，经过消化与想象后的创新思虑，方能再造出生动的艺术生命，进而追求卓越的价值。

其次，关于以戏剧之专业结合他领域研究的目标，结合影视多媒等现代科技，积极与产业界合作，进而达到台湾文艺发展中「整合表演艺术资源，缩短城乡艺文差距，健全艺文环境，创造表演艺术产业价值，形塑当代表演艺术风格，提升文化竞争力。」之理念，在多元领域的合作中增加艺术产值，提升文化之竞争力。

亦在教学中，加强了学生的实务展演及研讨会及工作坊训练，期许增加学生的专业素养：

一、在展演方面

展演是让学生在校期间有剧场各部门的学习；演出包含了几个面向，如：「计划内容」、「制作团队」、「演出事宜与经费预算」、「预期效果」等。希望能藉由学生剧展，让学生可以从学理基础、实务操作及合作关系，更了解剧场展演活动的流程及全貌。

（一） 实验剧展

实验剧展节目单

（二）校内外公演及展览

《一仆二主》海报                                              《收信快乐》海报

二、学术活动与工作坊

在强化本系之教学特色上，每年几乎皆举办国际或海峡两岸之戏剧与剧场或应用之学术研讨会或工作坊，期能更掌握戏剧与各领域应用发展的动向，开创研究戏剧与剧场应用的新领域。

三、学术研讨会

本系有悠久的历史，漫长的岁月里培养了不同人才，今后更需不断努力，为因应时代的发展，培养更多戏剧艺术人才，将延续加强教学活动，一方面诱发学生原创力，多方面以各项活动来带动教学，加强演出，加强国际合作，加强各项研讨活动。在其他方面工作则有：校友资料的整理、就业率提升、专题研究室的设立、实验剧场的整建、设备的充实等。教育系百年树人的事业，不容懈怠，俗语有云：不进则退，本系发展有赖全体师生合作无间，必有美好的未来。