北京城市学院于1999年创立表演专业，2006年开始举办表演专业本科。目前，表演学部设有表演（影视表演）、编导、表演（主持与配音）、曲艺表演、表演（音乐）、表演（舞蹈）、 表演（模特）、摄影、影视摄影与制作、视觉传达设计（人物造型设计）、文化产业管理（影视管理与策划）等十余个本科专业方向。2014年我校又增设了艺术硕士点，目前表演学部设有电影（表演创作与教学）与音乐两个研究方向。

我专业拥有一支以专任教师为主、专兼结合的优秀教师队伍，并由北京电影学院知名教授齐士龙带队主抓教学与人才培养。他运用他的"思维艺术化"理论进行积极大胆的艺术教学与科研探索，他创造的"无剧本排戏法"和"奇思妙想"教学法，通过艺术教学实践已经引起了广泛的重视，并为创造具有民族特色的表演艺术教育体系起到了推动作用。我专业的专任教师多来自国内外艺术名校，如：北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等；教师中多人具有博士、硕士的学历学位，并具有教授、讲师等职称；我专业的兼任教师以"双师型"人才为骨干，主要来自国家级著名剧院和演艺团体、艺术研究院所的优秀教师和行业界内的艺术教育专家、著名艺术家、著名演员。我专业常年聘请国内外名人、专家学者及影视界明星来校讲学并与国内外相关院校进行艺术交流。师资多样化的组合为教育教学带来了鲜明的特色和不断提升的质量。

表演专业现拥有东方大学城、大兴西红门以及怀柔凤翔科技开发区三个教学校区，校区内分别建有表演排练厅、黑匣子剧场、舞蹈排练厅、演播厅、录音棚、T台教室、健身房、影片观摩室、琴房、化妆造型室、多功能厅、剧场、多媒体教室、视频剪辑室、苹果机房等国内一流的高水平演艺表演实训基地，并配有高端灯光、音响、摄影、摄像等设施设备以供学生实习实践。为培养学生的实际操作技能提供物质保障，从而使学生成为既具有较高的艺术修养和创新意识又具有实际操作技能的高级实用人才。

表演专业的教学着眼于学生实际操作能力的培养和个人创造性的开发，课程设置科学，教材先进，教学形式灵活多样。课程设置分为公共课、专业基础课、专业课。专业主干课有专业导论课、表演课、台词课、形体课、声乐课。专业基础课有艺术概论、影片赏析与后期制作。我专业把培养人放于教学的首位。教书育人。人生是学习技巧的基础，技巧是实施艺术创作的手段。科学的思想方法和世界观是引导现代智慧型大学生成材的必由之路。表演艺术是人文的艺术，因此要始终重视对自然人和社会人的研究。把观察生活、积累生活、解剖自我，不断拓展自我的经验系统作为表演艺术创作的基本功训练，贯彻始终。重视艺术感觉和能力的培养。艺术感觉是人生素养和艺术素养的总和的反馈，是四年训练的终极目的，也是四年后艺术实践的创作中介。任何技巧只有化为自我的能力之后，才可能下意识的运用，而以能力完成的技巧才是电影美学的技巧。因此教学中永远要在重视量的积累的同时(教学手段)，尤其注重质的递进，以实现技巧向能力的转化。强调艺术实践、重视理论清晰。培养具有创作主动性的演员，必须以理论开拓悟性、以悟性领略技巧。理论与实践相结合，实现创作的艺术而并非单纯的创作的技术。现代演员应该强调演、说、写两个三种能力的提高。第一个三种能力，即演戏的能力、评说的能力、文字的能力；第二个三种能力，即直观的发现能力、思辩的能力、独创的能力。因此在教与学中都要明确对演员现代能力的培养，以适应知识迅速更新和竞争时代的需要。表演艺术教学的本质是解放和开拓演员自身的素质。因此，开掘发展学生的个性魅力、培养健全的高尚人格、因材施教将成为表演艺术教育的一条必然遵循的规律。实行主任教师负责制的开放式教学管理，引导学生善于在艺术界、影视界的大背景中、大艺术环境中；积极适应、茁壮成长。坚持教学相长的原则、坚持教学改革的原则、坚持循序渐进的原则、坚持不断总结的原则。强调教学组的团结一致、强调全体学生的团结一致，强调全体师生共同的理想与事业心的一致。以艺术的使命感与集体的荣誉感调动教与学的积极性。努力探索表演艺术教与学的规律。重视教材的积累与选择，重视教学手段的创新，重视教学科学化、系统化、规范化的研究，重视教与学经验的总结与交流。

我专业关于教学的三个层次和两个贯穿；

第一个层次：“自我出发前的准备”训练。以竖立电影演员的观念为纲，贯穿表演艺术基础元素训练的灵活手段，完成对演员自身本能的恢复、解放与开拓，较彻底地恢复、解放与开拓演员创作的有机天性。以想象力的开拓为重点，学习观察生活的技巧，进一步开拓运用自我的经验系统。培养演员的初创能力。以信念的开拓为中心，全方位解放和发展演员自身的素质。以开拓演员的个性魅力为中心，注意成功点的积累，试图将演员自身的缺点转化为特点。第二个层次：“组织自我行动”的训练。以小品的结构与加工为中心，掌握行动的规律，学习组织自我行动的技巧。以“假定”的技巧为核心，学习捕捉性格的内外部特点。第三个层次：“组织角色行动”的训练。以性格化的创作方法为核心，学习组织角色行动。以分析剧本和角色为核心，把握角色远景和演员远景的技巧。以把握基调和突破基调为核心，学习创作完整性格形象的方法。以学习舞台创作工艺为核心，把握舞台创作中表现性技巧(建立舞台感)。

第一个贯穿：形象感的培养。形象感的概念及内涵。感觉选择性的转变。角色感觉的获得以及演员个人能力的角色化。演员自身的性格魅力与角色的性格魅力的有机结合。第二个贯穿：电影意识的培养。镜头感的概念及电影意识的四个分体。电影的生产工艺及演员创作的四个不等式。蒙太奇与分镜头剧本。感觉的艺术与艺术感觉演员的两个定向。

我学部表演专业现有全日制在校生500余人，毕业生就业率连续三年达到97%以上。十余年来，表演专业毕业的学生受到了社会各界的认可与欢迎。他们分布在影视节目制作单位、艺术团体、舞台戏剧团体、国家机关以及文化艺术、广告、传媒、教育、电视台等企、事业单位。近年来，我专业教师带领学生积极参加国内外各项赛事，屡获国际国内的多类奖项。他们创作的话剧《灵魂拒葬》获第四届北京大学生戏剧节展演活动最高奖项“金伶奖”，同时获优秀剧目、最佳女演员、最佳造型奖、最佳组织奖；话剧《久违，同志》在海淀区优秀原创节目演出中获一等奖，小品《八音盒》获得第一届大学生艺术节戏剧展演一等奖，小品《工地情》获第四届大学生艺术节戏剧展演二等奖；本专业学生获"亚洲之星大学生视频剪辑大赛"最佳入围奖。

我专业主要培养德智体全面发展的影视、戏剧以及与表演艺术相关的高级创作人才。重视对学生固有的创作能力、创作主动性以及影视表演艺术全面综合能力的开掘和培养，强调学生基础理论的训练，以及理论与实践的结合，以理论指导实践，提升学生自身的创作能力水平。为适应未来社会对于表演以及与表演相关领域人才的需要，打造出具有独立创作人物形象能力的表演人才。为拓宽知识面，全面提高学生的文化素养，艺术素养，培养创造性，实行艺术教育与实践相融合。我专业安排学生三、四年级在各大剧团和剧组及电视台进行实习。小学期，专业会安排学生到国内外知名院校进行交流。学生毕业后可在影视、话剧以及相关的艺术单位担任创作人员，在相关的艺术培训单位担任教师或从事教学管理工作，在影视公司担任编辑、策划与制作等方面相关的艺术部门工作。