2014年，学校选取排演百老汇经典音乐剧《春之觉醒》中文版全剧，通过核心课程“音乐剧经典剧目课”的排演全过程，将声乐、舞蹈、戏剧进行全方位整合，可以使学生在优秀成熟的剧目当中得到更为系统的训练，同时也帮助学生完善表演手段，提升文学素养，也为学生将要进入社会具备职业演員素质，夯实了基础。
一、音乐剧《春之觉醒》的全剧授课方法：
（一）以格洛托夫斯基的“质朴戏剧”理论为指导，即以演员为主体进行创作与排演，结合梅耶荷德“身体有机造型术”的训练方法，辅以“中国戏曲”的程式化表演办法使学生在排演经典音乐剧的同时形成独立的审美标准。教师作为指导教师帮助学生把握整体风格取向，只在具体呈现上进行适当的指导。
（二）该剧音乐以朋克乐为主，这是在剧目课选材上的首次选择。
1.用最短时间拿下剧中所有歌曲部分；
2.完成合唱部分的配合；
3.解决对唱部分的难题；
4.进入现场乐队进行排练和演出；
此次授课排练的百老汇音乐剧《春之觉醒》全剧，在美国第六十一届托尼奖颁奖盛典中成为托尼奖历史上获奖最多的音乐剧和戏剧。获得包括最佳音乐剧、最佳音乐剧导演、最佳音乐剧特色男演员等在内的八个重要奖项。该剧改编自十九世纪德国一部描写青春期苦闷的戏剧。《春之觉醒》将青少年成长的焦虑勇敢地演绎出来，感染力澎湃，如同坐过山车般震撼人心，也能给观众乐观的余韵。这是一出具教育意义、资讯性及打破禁忌的音乐剧！在音乐方面它的处理是和以往不同的，区别于以往音乐风格，在声乐教学方面也可以积累声乐教材。
二、期末教学成果汇报记录
10月25日：演出第一天，演员表演衔接问题需调整，乐队问题较大，演员尤其与灯光配合方面。
10月26日：演出第二天，音响问题有需调整，调整灯光，演员B组演出表演方面顺畅，但与乐队配合稍有混乱。
10月27日：演出第三天， C组演出不太娴熟，个别地方需要调整。
10月28日：演出第四天，A组状态良好，与各个环节配合相对默契。10月29日：演出第五天，B组演出效果比预想要好，商讨30日演出，因是Ａ、B、C三组交错演出完成该剧，音响角色抢装是大难题，30日上午集结开会商讨
10月30日：最后一场演出，通过多方协力，学生们通过不同角色的转换、配合，实现了在最短的时间Ａ、B、C三组共同演的最理想状况，演出一切顺利。
三、期末总结
音乐剧系通过多年探索与积累，目前经典音乐剧排演中文版全剧作品已有《芝加哥》、《狮子王》、《妈妈咪呀》、《西区故事》、《吉屋出租》、《油脂》等。这次的《春之觉醒》不同于以往的作品风格，丰富拓展了音乐剧系资源平台的类型，根据班级特色因材施教也有了更多的选择。
不同于以往，本次加入了现场乐队进行演出，所遇到的问题是排练时间预估有些差池，乐手均为外请人员，在时间安排上很难统一，但演出呈现还是较好的，也为以后与乐队合作积累了更多的经验。
另外，对于戏剧部分的台词和人物表演也做了大量的创新和改编，以往将经典音乐剧翻译为中文版，在台词上选择直译，逻辑上没有错误可太过于书面化，听起来很做作，这次以学生为单位，以角色的理解为出发点，在不改变原有意思的基础上，进行大量调整、改变与删减。不仅如此还加入了中国特色的古诗，运用巧妙得当，取得了不错的反响。在人物性格的创新上，根据剧情大胆尝试，同样特点但在表达方式上有千千万万种选择，不用拘泥于与原版进行复制，这样的方式在建立推翻再建立的过程中，使学生受益匪浅，由完成型演员向创作型演员进行了转型。
一部经典的中文版音乐剧作品经过整整一年的工作，直到完成展演，不仅使学生在演技、导演思维、合作方法、职业演员的生活与工作规范的养成等方面实現了预期收获。更重要是通过这部剧的排演经验，使得全体师生增強了对经典艺术的尊敬和高尚人文主义情怀的追寻。
