第五届亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第一届亚洲戏剧院校大学生戏剧节研讨会之二

美国斯坦福大学的麦克·兰姆瑟先生发言的题目是《舞台管理：最终协调者和微妙影响力》，他谈到舞台监督是舞台设计的第一交流者。舞台监督负责落实作品最终制作完成后的呈现。一名舞台监督首先需要在谈论概念的所有初级阶段担任导演助理，这样他才能特别清楚制作的前后过程。舞台监督必须拥有“台词本”，这是表演的“圣经”；日本大学户田宗宏老师发言的题目是《艺术管理的现状以及与大学的伙伴关系》，他谈到艺术管理还处于一个摸索阶段，艺术管理的重要性得到了政府的认可，并委托了公共文化协会做社会调查。但是艺术管理的重点都在管理者的培养，而忽视了观众部分。观众问题应该成为最重要的问题，我们要考虑如何理解观众？如何与观众进行实际的交流？因此制作人要有培养观众的能力；韩国中央大学的李惠贞老师主要介绍了制作分为导演计划，排练计划，以及设计具体的工作流程。宣传及市场营销分为宣传，销售演出票，准备并发放节目单，问卷调查等相关材料。演出期间应该做到弄清演出票出情况，完善演出和舞台管理以及资料留存。买票不是最终目的，需要达到的是观众看完戏之后会获得一种幸福感；韩国青云大学李松老师发言的题目是《表演教学法》，他谈到了表演法的核心是要在表演者和观众之间建立起一种真诚的关系。在东方，传统戏剧有其追求对表演者进行严格的训练。各种技巧都必须经过培训才能得以充分掌握。艺术是想象力的附属产品，无限的想象力和表现力是表演教学的核心；日本大学水谷内助义老师发言强调剧团与艺术管理之间的关系及其必要性；中国中央戏剧学院宋震老师发言的题目是《艺术法教学模式的重构与思考––以“艺术法案例”课程教学改革为例》，他介绍了艺术法的概念，艺术法课程教学改革的背景与特色，以及模拟法庭教学模式的设计与实施。以前学生只是知识的旁观者，“模拟法庭”恢复知识与身体间的关系。学校设置课程的目的是在实践中求真知；中国中央戏剧学院孙亮老师发言谈到了演出制作专业的开展情况，首先是确立以学生为本的教学思想；其次是采用EDP教学模式，即“探究––讨论––实践”的教学模式。最后是积极实施案例教学和情景模拟教学。艺术营销的本质在于推广艺术作品面向大众，从而获得适当的利润。