中央戏剧学院工作室举行

北京工作室内容为：“古为今用”––运用中国传统戏曲元素对演员形体、声音和表演的综合训练。工作室分三个部分进行，首先通过基础训练，不仅介绍中国传统戏曲的美学原则，同时对戏剧演员形体的协调性、造型感、力度、节奏感、形体韵律感等进行训练。陈刚邀请15位同学上台学习剑舞，亲自示范，配合鼓声，从调节呼吸开始进行一系列程式化的训练与指导，培养演员的控制力、对节奏和舞台空间的感受力。

第二部分组合练习，是将基础训练内容相融合，对演员形体、声音和表演的综合表现力，内、外部统一以及运动中发声等方面进行训练。陈刚教授在讲授中表示，戏曲艺术是“手眼身法步”的整体配合，他要求在场同学在学习剑舞的基本程式化动作后，自己加上能配合上动作的台词。台词既可以是绕口令，也可以是诗歌或者其他任何内容。他以《满江红》为例，仗剑吟诗，赢得满堂喝彩。同时他指出，外国同学也可以用本国的语言配合剑舞的动作，他引用莎士比亚名剧《哈姆雷特》当中的经典台词：“To be or not to be, it is a question.”配合剑舞，同样有令人惊奇的效果。

演员们在学习了剑舞后，又对中国戏曲中的走、跑等进行训练，继而进入了工作室的第三部分，传统戏曲元素在戏剧创作中的应用。这一部分在于探索中国传统戏曲的美学原则和某些表现元素在戏剧创作中的应用，并进而研究可能存在的新的戏剧表现形式。陈刚教授要求同学自己规定情境，运用已经掌握的戏曲程式，即兴发挥，分组创作。要求语言要与人物动作相协调，场面调度要自然，不用关心语言本身的意思，注重与形体的配合。表演结束后，陈刚教授对几组同学均做了点评。“形聚而神生”，当外部形体做到时，才可以提升内心的体验。“听其言，观其形，知其人”，通过外部形体状态，观察获得内心体验。最后进行了一组以“走停跑坐躺”五个字为准的即兴训练，运用所学的戏曲程式化动作，和舞台上其他人进行交流互动，通过形体的变化拓展自己的空间位置，根据音乐节奏获得行动动机让所塑造的形象鲜活起来。