深化文化体制机制改革，完善文艺院团建设发展机制：第六届演艺家交流活动成功举办

在习近平文化思想提出一周年、习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年之际，10月10日，由中央戏剧学院主办、河北演艺集团承办的第六届演艺家交流活动在雄安会展中心隆重举行。中央戏剧学院党委书记、中国戏剧文化管理协同创新中心召集人、演艺家研究中心秘书长徐永胜和学院实验剧团团长、演艺家研究中心副秘书长孙亮代表学院出席本次活动。

本届交流活动以“深化文化体制机制改革，完善文艺院团建设发展机制”为主题，来自全国各地的众多演艺界专家，以及各省级演艺集团、院团和演出院线企业的20余位主要负责人出席。与会嘉宾共同探讨了中国演艺行业的未来发展方向，活动取得积极反响。

一、嘉宾致辞

河北演艺集团党委书记、董事长张雪燕首先致辞，他代表承办单位对活动的主办方以及各位领导嘉宾的支持表示感谢。他指出，演艺家研究中心已成为全国演艺机构合作交流的重要平台，河北演艺集团通过这个平台受益匪浅，收获了丰富的市场运营经验和指导。

雄安新区党工委委员宣传网信局局长边建国发表致辞，他代表雄安新区党工委管委会对本次活动的举办表示诚挚祝贺，并向与会领导和嘉宾表示热烈欢迎。他指出，雄安新区是习近平总书记亲自谋划和推动的国家重大项目，七年来，雄安新区的建设取得了显著成果，展现出一幅水城共融、生态优美的现代化城市画卷。他还强调，文化是城市的灵魂，雄安新区自设立以来，始终致力于弘扬中华优秀传统文化，推动文化产业繁荣发展。本次活动将为雄安与全国优质文艺资源的合作提供重要契机，共同推动文化高质量发展，期待与各界携手创作更多反映时代精神的文艺精品。

河北省文化和旅游厅党组成员、副厅长李新杰发表致辞，他首先感谢了主办方的信任和各位嘉宾的莅临。他表示，本次活动在习近平文化思想提出一周年之际召开，具有重要意义，充分体现了文化自觉和担当。他回顾了近年来河北省在文化和旅游部的领导下，演艺事业与产业的蓬勃发展，特别是河北演艺集团通过持续改革所取得的成就。他强调，雄安新区的快速发展为演艺界提供了广阔机遇，期待此次活动能够助推文化产业的高质量发展，共同为文化艺术事业的繁荣作出新的贡献。

文化和旅游部艺术司演出管理处处长牛帅发表致辞，他代表文旅部艺术司向演艺家研究中心的主办方和业内各位专家的支持表示衷心感谢。他也强调了在习近平文化思想提出一周年之际举办此论坛的重要意义。他表示，文化和旅游部始终坚持以习近平文化思想为指引，深化文化体制机制改革，特别关注演艺单位的建设和发展。演艺行业在推动文旅融合、国际人文交流等方面承担重要角色，演艺家们要抓好精品创作，重视人才培养，发挥好演艺集团的龙头带动作用，不断完善企业化、集团化运营管理机制，探索建立中国式现代化背景下新时代演艺单位发展的管理体系。

徐永胜发表致辞，他首先欢迎各位演艺家的到来，并对河北演艺集团的承办表示感谢。他回顾了演艺家研究中心多年来为中国演艺行业搭建的研究、交流和合作平台，为行业的发展提供了助力。他强调，党的二十届三中全会对文化体制机制改革作出了系统部署，这为推动演艺行业高质量发展指明方向。新征程上，文艺院团要在习近平文化思想的指引下，进一步加强党对文艺工作的领导，进一步提升文艺服务国家战略的能力，进一步推动文艺事业创新性发展，传承和弘扬中华优秀传统文化，共同推动中国演艺事业迈向新的高峰。

二、新加入成员

本次活动为新加入成员举行了现场授牌仪式，今年新加入演艺家研究中心的两位成员是湖北省演艺集团党委书记、董事长陈武斌和湖南省演艺集团总经理张霞。

三、主题发言

五位来自不同演艺机构的嘉宾围绕演艺市场、体制改革、运营管理等不同话题发表了主题演讲，分享行业见解，为深化文化体制机制改革并进一步贯彻落实习近平文化思想提供了建设性意见与思考。

天创国际演艺制作交流有限公司执行董事曹晓宁以“芳华时代——一个新兴的重要演艺产业市场”为题，重点探讨了老龄化社会背景下的演艺市场机遇。他指出，随着老年人口的持续增长，老年群体的精神需求日益凸显，但当前演艺市场缺乏专门为老年人量身打造的演艺产品。他呼吁行业重视这一新兴市场，创作出能够打动老年人、尊重他们人生经历和社会价值的作品。他提到了正在推进的“芳华记忆文化村”项目，旨在为老年人打造新型生活方式，并希望演艺界深入挖掘老年群体的需求，共同开拓这个具有巨大潜力的市场。

上海话剧艺术中心总经理张惠庆分享了在市场运作中的经验与挑战。她提出了“找不到规律的规律”这一观点，分析了市场的不确定性与变化。她强调，近年来观众行为的变化导致项目表现难以预测，演艺团体在面临困境时，必须保持对市场的敏感和灵活的管理机制以应对其不确定性。如何在不确定性中找到发展方向将是未来院团运营的重大挑战。

巨龙世纪文化艺术有限公司董事长刘忠魁以“新时代演艺行业新业态”为题，结合民营演艺机构的实践经验分享了见解。他介绍了巨龙文化与天津人艺的12年合作历程以及5部戏剧成功演出的经验，尤其是这些剧目在国际市场的表现，带来了显著的社会、经济效益。剧目创作和运营不仅要注重内容和服务质量，还需依托强大的信息平台。他特别指出，演艺行业要加强合作，优化管理机制，共同实现社会效益、经济效益和公共效益的全面提升。

孙亮以“新时代国有文艺院团运营管理模式的改进与变革”为题，探讨了国有文艺院团的管理与发展。她结合自身五年的剧团管理经验，分享了实验剧团在坚持售票和提升演出质量中的探索。她强调了国有文艺院团管理运营机制的独特性，指出国有文艺院团的定位要更加明确，要重视战略管理。组织管理能力和执行力是院团成功的关键，她建议通过优化管理体系、明确权责关系、加强人才培养等方式，来提升国有文艺院团的竞争力和可持续发展能力。

北京东方新大陆文化艺术有限公司副总经理、演艺家研究中心副秘书长、演艺家论坛召集人邹一鸣主持会议，并以“剧目生产机制改革与制作人制”为题，结合自身从2022年起担任制作人的经验分享了见解。他指出，在当今文艺创作中，以观众为中心、以市场为导向是关键，并强调了制作人需全面掌控项目的选题、解题、创作、推广、运营和传播等六个环节。他以代表作《将进酒》为例，介绍了制作人如何从项目立项到最后执行进行全程管理。他还谈到，制作人在与艺术家团队合作中的竞合关系，以及如何实现上下同欲，都是剧目成功的关键。

四、研讨环节

下午的交流活动以研讨形式为主。各位演艺家结合自身丰富的从业经验，围绕活动主题开展了深刻而热烈的探讨，以高屋建瓴的视角为行业发展提供了宝贵见解。

陈武斌分享了集团在文化体制改革中的经验。他指出，湖北演艺集团的文化体制改革起步较早，然而面对文化市场的快速发展，集团在演艺创作上面临挑战，尤其是在确保社会效益和经济效益的平衡上。他还提到了在高成本大制作方面的困境，呼吁行业发起更多创新和改革以解决“叫好不叫座”的现象。他表示，集团未来将继续探索市场化的运作模式，尤其在人才培养和创新演出形式上，努力推动湖北文化事业迈向新高度。

天津北方演艺集团有限公司党委书记、董事长杨红杰分享了集团在推动演艺市场发展中的经验。他提到，天津戏剧节是集团的核心文化品牌，每年吸引全国优秀剧目参与，推动了本地演艺市场的繁荣。文化体制改革应以提升演职人员积极性和企业活力为核心，通过市场化运作和灵活机制提升效益。集团在实行年薪制和项目考核制度后，显著调动了各院团的积极性，并推出了“扶风起飞计划”，用于培养年轻的艺术人才、支持优秀剧本创作。

甘肃演艺集团有限责任公司党委书记、董事长陈其银指出，尽管面临创作和市场的部分压力，但集团在敦煌打造的沉浸式旅游演艺项目取得了显著成功，成为文化旅游深度融合的典范。他表示，集团将继续在文旅融合和精品剧目创作方面发力，通过创新机制和市场化运作，推动甘肃文化产业的可持续发展。

江西文化演艺发展集团有限责任公司党委副书记、常务副总经理练红梅介绍到，集团的改革不仅仅局限于院团本身，而且通过顶层设计，建立了文化内容生产平台、文化服务创新平台，以及文化资本投资运营平台，推动了文化产业和教育等多领域发展。她特别提到以《天工开物》为代表的精品剧目，通过市场化运作实现了项目创作资金、创作团队、题材选择、营销和知识产权资产化的全方位改革，推动文艺院团向市场化方向发展，实现了文化事业与文化产业的双效赋能。

江西文演演出院线有限责任公司执行董事、总经理罗蔚提出，演艺行业在当前的市场环境中面临着巨大挑战，尤其是如何让各大院团“活起来”成为关键问题。她补充到，江西文演集团通过市场化运作打造了精品剧目《天工开物》，并通过与剧院和商会合作，实现了初步票房和赞助的回报。她表示，未来可以加强演艺界明星经济的培养，并通过整合各地院团和剧场的粉丝资源，形成强大的市场影响力，为演艺产业的持续发展提供更多创新路径。

张霞表示，集团尽管在创作上取得了优异成绩，例如舞剧《热血当歌》荣获中国舞剧最高奖“荷花奖”，但在市场化运作上仍面临挑战。她指出，创作与市场的结合是项目成败的关键，尤其是营销和渠道建设，同时她呼吁业界应加强营销人才的培养，探索多元市场。她还提出，未来集团将通过数字化平台和新媒体推广等方式，进一步扩大市场影响力，并期待与各地合作推动精品剧目巡演。

重庆演艺股份有限公司副总经理李欣介绍到，公司通过巿场化运营实现自给自足，不过分依赖政府补贴。她指出，优质的内容与出色的运营能力相结合是演艺市场成功的关键，公司通过承办大型演唱会、剧目巡演和剧场运营，稳步提升了市场竞争力。她还提到，公司在票务管理和数据分析方面建立了自有系统，确保市场运作的高效，同时她还呼吁各大演艺集团加强合作，共同应对市场的挑战，实现双赢。

西安演艺集团有限公司党委书记、董事长寇雅玲分享了集团在剧目创作、演出管理和人才引进方面的创新经验。她提到，西安演艺集团采取“一剧一策、一团一策”的管理模式，确保每个剧目的创作都根据目标导向进行，同时通过柔性引进人才来提升创作水平。她还强调了戏曲推广的重要性，并表示集团计划引入沉浸式演出以吸引年轻观众，通过课本剧、驻场演出等方式提升演艺市场的活力。