谭霈生、丁涛为研究生讲授《戏剧本体理论研究》课程

讲座伊始，丁涛阐述了为何要关注戏剧基础理论研究。她说，当前国家高度重视各个领域基础学科的建设，这正是戏剧学基础理论研究再出发的好时机。为响应国家号召，推动戏剧基础理论的发展，我院在去年成立了戏剧学系。在“大戏剧”背景下，戏剧人更需准确地把握自身定位，对于“戏剧是什么？”“戏剧之于其他艺术有什么不可取代之处？”“戏剧的基本手段是什么？”等一系列戏剧本质问题，具有清晰地认识。然而，以上这些属于戏剧本体的基础性问题，多年以来，不仅喜爱戏剧的部分业余人士不明就里，就连许多专业戏剧工作者，也存在着观念混乱，甚至理解谬误的现象。

谭霈生强调，戏剧的本体是行动，戏剧的手段是动作。戏剧并不是“语言的艺术”。剧作家只是动作的提供者，导演是动作的组织者，演员是动作的直接体现者。而针对“动作”，需要注意其定位、分类及其直观性。

围绕“戏剧动作的成分及其本性”，谭霈生说，从观众欣赏的感觉方式去理解动作是戏剧的基本表现手段，一定要区分“行动”与“动作”的区别，前者是戏剧模仿的对象，后者是戏剧的手段。换言之，戏剧中的行动是由一系列动作组成的，每一个动作背后都有其目的。为了突出动作是任何戏剧的基本手段，无论是作为“体验派”的斯坦尼斯拉夫斯基，还是“表现派”的布莱希特，他们都认同动作之于戏剧的不可撼动的地位。谭霈生坦言，从戏剧的本质是行动这个角度来讲，布莱希特的“叙事体戏剧”翻译成“史诗戏剧”更为准确。

关于戏剧动作的分类，在介绍了美国戏剧家乔治·贝克的观点之后，谭霈生提出了他的见解：动作可分为形体动作、言语动作、静止动作、音响动作。任何形体动作都有其内心依据，有其动机，因此不存在“纯粹的外部动作”；而所谓“内心动作”，如果没有形体动作的依托，也无法得到直观展现。谭霈生认为，戏剧动作其本性具有“直观性”和“揭示性”两大特征，并通过分析《哈姆雷特》《一仆二主》《北京人》和《安娜·克里斯蒂》等经典剧作中不同类型动作的使用方法，来佐证他的观点。