陶身体剧场来我院开展“现代舞与当代剧场艺术”讲座

在讲座一开始，“陶身体剧场”首先带来了一小时的“圆运动体系”展演，八位舞者在台上随着电子音乐的律动用身体演绎了作品《8》片段，在每一组动作结束后，编舞陶冶会停下来进行指导。《8》通过挖掘运动逻辑、重复叠加过程，从而呈现出身体的美学探索在限制中产生的可能性。同时在作品形式上，所有舞者仰卧，肢体被限制在地面上，动作的范围也被限制在脊椎能够活动的范畴，而舞者的视域只有平面状态下的180度。在八位舞者如移动雕塑般丘峦起伏的流畅舞动中，人在用自我的脊梁突破平面的障碍，用身体展现微缩的变迁。

在接下来的对谈中，戏剧文学系主任彭涛教授就刚刚呈现的舞蹈片段当中的非叙事性、后工业时代对身心的探索、当代舞蹈剧场的审美传达等问题与陶冶进行探讨。陶冶表示，“陶身体剧场”追求的是一种身心的聚合，努力探求意识和身体的关系。中国的观众对现代舞的普遍印象是自由和解放，但他认为自由只是一种想象，人只有在专注的时候才拥有自由，才能展现一种生命力的爆发，而“陶身体剧场”追求的恰恰是限制和约束。当代舞蹈剧场赋予他们类似“极简主义”等诸多标签，他们在努力撕掉，反而真正考虑的是一种和观众的对视关系，看重现场的反应和力量，使之相互成为镜像。

随后，在场的同学们对陶冶进行了提问，围绕着舞蹈片段中“圆运动体系”的训练方法和其舞蹈的剧场性，陶冶进行了详细的阐述。他谈到，人的身体是一个“万花筒”，当下观众被视频、造型、音乐等各种手段包裹住，刺激着感官，所以“陶身体剧场”追求的是一种纯舞的状态。“圆运动体系”是把身体的所有部位进行解构，运动像波浪一样传递到四肢末梢，最终到皮肤、头发丝。他使用一种被称为“身笔画圆”的方法去激发舞者的想象力，并开掘他们的能动性，如同身体里的每一寸都可以长出一支笔，用笔尖画一个圆，进行不规则地运动，进而试图在身体的两点之间产生永恒的运动。而之所以选择露天剧场来展示舞蹈片段的排演过程，他希望展示舞者不被修饰的、日常的、最真实的状态，因为舞蹈的每一刻都没有捷径，他希望舞蹈可以被围观，与观众在当下进行交流。

最后，彭涛教授代表学院向陶冶及“陶身体剧场”颁发了荣誉证书。此次讲座由戏剧文学系和教务处共同主办，两个半小时的交流增强了学院师生对于当代舞蹈剧场的关注，拓宽了学术视野。

陶冶是陶身体剧场的创始人、艺术总监、编舞。2012年被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家之一。2013、2015年两度被新京报评为“年度新锐艺术家”。陶身体剧场成立九年来，席卷世界四十多个国家、八十多个艺术节，成功在国际舞台上赢得认同，成为最受瞩目的现代舞团之一。