编者按：

近日，人民日报全媒体平台“袭古创今”栏目采访了我院舞台美术系主任张洪琛，请他就舞台美术系在人才培养方面的传承和创新谈谈自己的体会，并发布推文《张洪琛：“中戏”舞美人的舞台空间——拼命“卷自己”为学生“打个样”》和视频节目，受到戏剧界专家和同行的关注和认可。今天，我们转载部分内容，欢迎大家阅读和观看。

张洪琛，1991年考入中央戏剧学院舞台美术系舞台绘景专业（现为舞台造型体现专业），1995年毕业留校任教，担任过6年舞台美术系副主任，2023年底，张洪琛被推举为系主任。

张洪琛如历届舞台美术系主任一样，始终在一线教学，以舞台美术为己任，躬耕求索，用他的话说，“老教师了”。很多人都钦佩这样的“老教师”，即便已经有了行政职务，对“老教师”也都心存敬意。

“社会上，但凡传得开、叫得响的与舞台美术相关的工作，几乎都有中戏舞美人的身影，有的是毕业学生，有的是在校学生，也有很多在校的老师。我们的老师是动态的，绝不敢‘吃老本’，大家一方面亲力亲为，教学相长，从教学之中，获取灵感，从学生的思维、妙悟之中，捕捉创意；另一方面，积极参与社会实践，让所观、所思、所感与教学结合起来、与艺术创作结合起来，通过具体的创作实践与社会互动，让大众品评、让专家检验，实现创造性转化、创新性发展。绝不能与市场脱轨”。

是的，中戏的老师是这样说的，也是这样做的。与台前的演员相比，舞台美术系的老师则安安静静地为他们服务，服务着国内的戏剧创作，服务着如同自家孩子般的学生，并大刀阔斧地向国际舞台美术挺进。刘杏林的越剧《唐琬》获2009世界舞台设计展（WSD2009）金奖；话剧《原野》获2013世界舞台设计展（WSD2013）最佳舞台设计提名奖；昆曲《牡丹亭》获2015布拉格演出设计与空间四年展演出设计奖；话剧《暴风雨》获2022世界舞台设计展（WSD2022）舞台设计一等奖。谭泽恩的作品《美好的一天》获2017世界舞台设计展（WSD2017）演出设计银奖。高广健的京剧《天下归心》获2015年布拉格演出设计与空间四年展演出设计金奖。周正平的越剧《桃花扇》获2019年布拉格演出设计与空间四年展最佳灯光设计奖……他们的创作成果在国际上获奖，得到世界的认可，他们身体力行地在国际上传递中国文化，讲好中国故事，获得了掌声，收获了热烈的赞誉。

中央戏剧学院与英国伦敦艺术大学开展交流

与此同时，中戏人也不断与世界著名美术院校交流合作，让中戏这所学校在世界上获得话语权，并积极争取学生的“内销”与“出口”。他们与英国伦敦艺术大学合作，以“3+1+1”培养模式，让学生毕业之后，既能拿到英国伦敦艺术大学硕士毕业证，也可以拿到中戏的本科毕业证。他们还与俄罗斯鲍里斯·史楚金戏剧学院、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院等国际著名艺术院校建立合作关系。多年以来，所有与他们合作的国际院校都一致认为：“中央戏剧学院输出的学生，基础扎实、素质高，他们放心”。一茬接着一茬，中戏为中国积蓄着潜能，也为世界储备着人才。

几十年以来，中戏舞台美术专业始终是“小班授课”，即便全国大学都在扩招，中戏一个班也只招生13人左右，一个年级8个专业，一届不到100人，而全系则有50位老师，老师几乎是“一对二”为同学答疑解惑，一切皆以学生为中心，一切皆为打造人才服务。

舞台美术系开展教学检查

“参与世界，领先世界，这是我们的使命，如果我们这一代不能实现，我们也希望我们培养的学生能实现我们的梦想”，张洪琛如是说。是的，作为“头部院校”舞台美术专业的教育工作者，他们有这个使命，也有着不能释怀的梦想，所以，他们拼命地“卷自己”，希望”为学生“打个样”，以身示范，影响他们的学生，而学生也都努力着，为了自己的事业，也为了老师的期待。所以，走进他们的校园，可以看到他们师生共同打造的美的感观，校园美、人美，所见之处无不呈现着美的视觉，还有一种看不见，却充盈着力量的美，那就是对艺术的执着、对文化课的用功、对世界的渴望。

有一些家长忖思：“舞台美术？不是所有人都看过舞台剧，就业面是否太狭窄了？”张洪琛则表示：“北京、上海等一线城市的舞台剧始终呈现发展态势，很多舞台剧几乎场场爆满，欧美国家的舞台剧已经火几百年了，现在去看，依然很火。舞台剧与社会经济发展、人文素养有着密切的关系，随着中国文化大发展、经济大繁荣时代的到来，大众物质生活得到了充分的满足，精神生活也势必得到满足，舞台剧一定有着广阔的前景。而且，我们不仅专注于舞台美术，也涉及影视、造型等视觉传达，并借助今天的高科技手段辅助于舞台美术，一切能表现于视觉美术的手段，我们都要学习，我们的课程安排很紧、很满，在我们学校，学生绝不会虚度一寸光阴”。

“一切艺术都是文化滋养的结果，不管是搞技术，还是搞艺术，如果离开文化，都会轻飘飘的，所有人最终的落脚点一定是文化，艺术家之所以称为‘家’就是因为有文化的加持，一切艺术都承载着文化。舞台艺术也罢、舞台技术也罢，我们都力争走在时代的前沿，这就要求我们必须重视文化教育、重视基础技能的培养。”张洪琛坚定地表述着对学生的要求。

舞台美术系各专业学生在完成作业

近几年，随着市场环境的变化，越来越多真正热爱艺术的人沉浸下来，认认真真地搞创作，而繁华之后，大众也恍然发现，那些笃定恒心的坚守者才是真正的英雄，追逐崇高者才是托举时代的双手。事实上，从1949年国务院批准正式成立国立戏剧学院，毛泽东亲笔题写校名，到2016年发起成立“世界戏剧教育联盟”，并成为联盟秘书处所在地，随后，2017年入选国家“双一流”建设高校，再到近些年风风火火地参与世界、引领世界，中戏始终勇立潮头、备受瞩目，他们培养文艺工作者，也孕育着行业英雄。

“舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化装设计、舞台造型体现、舞台技术、演艺影像设计、演艺声音设计”，张洪琛讲述着每一个专业，他如数家珍，饱含深情，他也顺便提到自己致力于30多年教学和研究的舞台造型体现专业，“过去‘舞台造型体现’叫‘舞台绘景’，就是按照设计构思绘制画幕，相对而言技术性强一些。随着时代的发展，舞台美术创作观念发生了很大的变化，除了专业技术，舞台布景还承载着理念、形态、手段等多种艺术元素，已经变得非常多样而复杂，而且，造型体现对于演出中舞台美术整体的表现力也起着很重要的作用。因此，我觉得今天的舞台造型体现已经不是一个被动地完成布景，而是可以无限地发挥想象、无限地挖掘艺术潜能的专业，有巨大的创作空间。”

无疑，舞台美术系每一个专业都是艺术创作的舞台，给创作者留下广阔丰美的创作空间，也给观众创作出神游遐想的艺术天地。