戏剧管理系“创制融合”教学改革项目面向一年级学生，立足“重实践”理念，旨在通过创造一个戏剧的创作、制作的全流程模拟环境，让学生认知演出创制及运营的基本工作思路和方法，梳理艺术创作、演出制作和运营管理的互动关系，培养学生具备团队协作的工作能力。通过此阶段的授课设计，项目打破传统理论课受限于课堂的单向授课局限性，努力丰富授课形式，使学生从被动做、被动学转化成主动做、主动学的状态，理论与实践结合，增强学生的课程参与感；同时帮助学生找准定位、认清不足，提高从事戏剧演出行业的信心，加深对演出行业工作特质的了解，真正提高教学效果，为学生今后顺利进入剧场、参加实际工作积累一定经验。
《荥阳的风流娘儿们》剧组
《新灰阑记》剧组
6月11日，戏剧管理系2023级本土化教学改革项目汇报在中央戏剧学院昌平校区表导楼举行。课程汇报由四个经过本土化改编的西方经典剧目组成，分别为《新灰阑记》《仲夏夜之梦》《天津好人》《荥阳的风流娘儿们》，任课教师郭琪、何勤勤观看后对同学们的汇报进行点评和指导。
与以往教改项目不同的是，在本次项目中同学们将目光投向西方，选择西方经典剧目来进行本土化改编。之后，同学们在任课教师的指导下，从演出制作的视角出发，体验了编剧和戏剧构作、导演、舞美设计、演员等不同岗位的工作。通过本次本土化教学改革项目，同学们亲身体验了一场演出从剧目孵化到搬上舞台的各个环节，深入参与剧组各个部门的工作，在实践中丰富和深化了对戏剧的认知；体验了各个部门的工作流程，构建和加深了对团队合作重要性的认识，大家纷纷表示，在今后的学习和实践中能够更从容、更熟练地投入工作。同时，该项目也进一步助力中戏学子坚定文化自信，增强文化自觉，更好地担当起文化传承的使命。
《仲夏夜之梦》剧组
《天津好人》剧组
课后感言
2023级演出制作班林美圻
我在此次本土化教改项目《新灰阑记》（改编自德国剧作家布莱希特的名剧《高加索灰阑记》）剧组中担任戏剧构作和演员。与上次教改项目对比，我在本次学习中有了很大进步。
1、戏剧构作：多重考虑，用“动机”丰富故事
《新灰阑记》的剧本构作工作和上学期比起来难度增大，我更深切地感受到写出一个好剧本的不易，学到了更多的写作技巧，比如通过丰富故事情节和人物的动机，使人物形象更加立体。这次剧本写作过程中，我感受最深的就是“动机”，写作者是知情人，所以容易忽略部分情节的不合理性，但要从观众的角度考虑角色的塑造，比如一个角色要做出某一个举动，在前期就要对这个举动有充分的铺垫，以此来让观众建立起对角色的一定认知，才不会觉得情节突兀。大部分人物都是多面的，因此为了塑造丰满的人物形象就需要不同情节的支持，故事自然就丰富了。
为了达到本土化效果，我参考了一些改编作品和古代文学作品。事实证明，遇到难题时，光靠自己臆想只会进一步陷入困境，解决的办法有很多，可以和同学探讨，可以求助亲友，可以参考书籍和影视戏剧作品等等。写不出来不硬写，要懂得给自己留空间，放松身心，换个环境，思路才会更开阔。
另外，在创作过程中要考虑到现实因素，比如班级男生数量和男性角色需求、演员的个人形象与角色间的不同，以及财务支出等等，有时要根据现有情况改动剧本。
2、 演员：共同创作，和戏剧构作相辅相成
演员同样需要深入创作，在表演时也要考虑人物的动机，比如斐夫人第一场抛弃孩子的情节，从一开始只说了一句“孩子不要了”，到拿走首饰盒而不抱孩子，再到最后表演出拿了三四个首饰盒，腾不出手抱孩子，角色形象一点点丰满起来。第五场抢孩子的情节一开始只是用了最简单的两个人拉孩子的方式，最后增加了戏曲元素，使舞台调度更加生动好看。对我来说，演员和戏剧构作是相辅相成的。
2023级演出制作班张羽桐
我在此次本土化教改项目《荥阳的风流娘儿们》（改编自英国剧作家莎士比亚的名剧《温莎的风流娘儿们》）剧组中担任制作统筹。在这次教改项目中，我吸取了上学期的经验教训，对组内工作安排进行了改进。
1、细化组内分工。将道具管理和服装管理工作分开交给两位同学去处理，并协助两位同学制作道具与服装管理表格；在每次排练结束后，清点服装道具与拍照留存，避免出现道具与服装管理混乱的情况。
2、这次的教改剧目增加了换场工作，我负责细化场次迁换表，将每一个布景道具分配到待机的工作人员与演员身上，提高换场效率，防止出现混乱的情况。同时，由于道具需要迁换，我协助舞台监督进行了贴地标的工作。
3、在预算管理方面，我在发票整理和制作表格上都更加得心应手，节省了很多在对账中因出错而浪费的时间。
4、与上学期相比，我的机动性与做决策的能力也取得了进步，在收到老师指出的问题后，我能及时开会与组员讨论解决方案，比如在道具不慎丢失时，找到临时道具保障汇报顺利进行。
换景表
2023级演出制作班王亦恬
我在此次本土化教改项目《荥阳的风流娘儿们》剧组中担任音乐音响设计和演员。
首先，从演员的角度来说，扮演裴夫人这个全剧的主角之一，对于台词和表现力的要求都比上学期我饰演的陈白露要高得多。裴夫人是一个机灵聪慧而又活泼的角色，相比停留在饰演陈白露时的舒适圈，思考怎样能更好地扮演她，对我来说无疑是一个巨大的挑战。我必须花费更多的时间和心思去记台词、揣摩人物的心理，为她写完整、细致的人物小传。在多次排练、回课的过程中，我对饰演裴夫人这件事越发有把握，与其他演员的配合也更加默契。同时，我在这个学期的教改项目中更加深刻地体会到了演员的不容易，想要演好一个角色，需要花费大量的时间泡在排练场、去揣摩和代入角色，也只有真正理解了你所饰演的角色，才有可能去为她增光添彩，比如在台词、行动上思考演绎的合理性，与编剧和导演进行交流，以及临场应变等方面都更加自信。
谈到音乐音响设计工作，这是我之前没有尝试过的工作。因此，我首先请教了之前担任过这一任务的同学，并熟悉了相关的表格制作方法。整个设计的过程很顺利，这次尝试也让我获得了不少经验。我感到，好点子永远是层出不穷的。在和大家的讨论中，我们不断想到更契合场景、气氛、台词的音乐，演员和音乐的配合也越来越默契，汇报呈现的效果也越来越好。
2023级剧院管理班高家宝
我在此次本土化教改项目《新灰阑记》剧组中担任导演和组长、化妆、音响及灯光执行。
两次教改，两次导演，我几乎没有哪场排练缺席，从导戏到缝衣服，从借道具到画眉毛、眼线，看似没有任何联系的事我都做过了，这让我收获不少。我也第一次跟了组，学到了舞台监督的基本技能。
作为组长，在剧组里，我需要及时地沟通交流，注重时间观念，导演工作的顺利开展离不开组里每一位同学的配合。
欧阳仪霖一开始在剧组中担任编剧，在手机上不分昼夜地敲打剧本。后来，她也成了演员，从一次次排练下跪的动作，膝盖都青了，到学会抱孩子、哄孩子，最后她变得像一个慈爱的母亲。
林美圻作为戏剧构作，在编剧的基础上改了五版剧本，她总是能把我天马行空的点子变成适合的剧情，以文本的形式展现出来。深夜两点，我们经常坐在断了电的宿舍里看剧寻找灵感，写好了就在楼梯间里对台词、算时长、梳理人物行动的逻辑，终于等到剧本中的人物写的差不多了，她又扮演了剧本里的人物。
感谢所有人，也感谢自己。只有在中央戏剧学院才有这样的大学生活！
“@所有人20:30，表导楼337见！”的日子再见了！我们，舞台见！
2023级剧院管理班余嘉怡
我在此次本土化教改项目《仲夏夜之梦》（改编自英国剧作家莎士比亚的同名喜剧）剧组中担任舞台监督和演员。
作为演员之一，我感受到了演员的辛苦。这是我第一次上舞台，感觉做一个演员就是放下所有的自我，去融入所表演的角色，这是一个挺难但是挺奇妙的过程。一开始，我的表演还会有些放不开，后面慢慢地开始“放飞自我”。和对手对戏是一个重要的工作，在排练中同学之间的感情也得到了增进，我对这个舞台的感情也越来越强。我很高兴，也很期待下一次再次站上舞台。
这次的舞台监督工作实际上是大家一起帮着我完成的，比如修改导演指导后的剧本以及排练记录，这是我需要反思的地方。但我也吸取了上学期的教训，在演出过程中道具布景方面没有出现问题。
这次我做的最多的是舞美和化妆助理工作。舞美工作太重要了，从操作、采购，到制作我都是第一次尝试，但我也很享受和大家一起慢慢地摸索的过程，同时把布景和道具制作出来以后，确实拥有相当大的成就感。舞美、化装工作令我受益颇多，我学会了如何在预算范围内实现最好的制景效果，还学会了化妆的技巧，很开心能够承担这个工作。
2023级演出制作班王羽欣
我在此次本土化教改项目《天津好人》（改编自德国剧作家布莱希特的名剧《四川好人》）剧组中担任演员和舞台监督。
我这次饰演的角色是神仙甲，主要起到串联全剧、引出矛盾冲突的作用。从角色本身来看，我和饰演神仙乙的邓可钰同学从故事背景、角色的主要任务，以及外在的造型、道具等方面深入思考了两个神仙的统一形象和不同性格。在这两个神仙当中，我们设计的是让神仙甲成为相对地位更高，更有权威的人物，所以表现出来也是常常走在前面，说话更强硬，最后的审判也坐在法官的位置上。其次，从剧情发展的角度来看，因为神仙要找好人，于是才有了这个故事，因此好人的变化就会引起神仙的变化。我在思考角色的时候，也希望能在这方面多一些展现的空间，一是能体现出角色的前后变化和表演的层次，二是想通过神仙的变化来更好地彰显剧情的走向，增强角色本身的线索作用。
与上次教改项目相比，这次我在表演方面的压力变小了，更多地关注到本专业在幕后的工作，尤其意识到幕后工作对台前工作的重要性，戏剧舞台上的每一场“梦”，“梦”里的每一个细节都需要所有幕后人员的辛苦付出和共同努力。我也更加深入地了解了每个岗位的作用和职能，虽然依然存在因为经验不足而产生的问题，但我也充分收获了经验和教训。
各剧组工作照
