我院_中央戏剧学院

作为项目负责人，我院京剧系副教授孙尚琪先后获得了2019年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助和2022年度国家艺术基金小型剧目和作品创作资助。这两个项目，一个是以西藏山南地区玉麦“三人乡”父女三人坚持几十年如一日，守护家园、捍卫国土的感人故事为题材创作的京剧现代戏《格桑梅朵》；另一个是以“中国青年五四奖章”个人获得者彭银华烈士的事迹为原型，创作的现代京剧小戏《梦中的婚礼》。

在京剧《格桑梅朵》的创作之初，为了更好地深入生活、扎根人民，孙尚琪远赴西藏与时代楷模、七一勋章获得者卓嘎、央宗姐妹进行深入的交流，并对藏族的文化习俗进行实地采风，为后期的创作奠定了扎实的基础。

由于京剧艺术是一门以演员为中心的综合艺术，所以在创作过程中，创作组围绕着孙尚琪在唱腔、表演和技巧等综合能力比较全面的优势上展开了创作。戏曲演员唱、念、做、打的基本功就如同写文章，“词汇量掌握的越多”，文章表述也就越生动、越精彩。技术技巧越扎实、越全面，表现人物的手段也就越丰富。

这出戏在音乐唱腔设计方面，既保留了京剧原有的特色，又增添了藏族音乐独有的旋律特点，使其不失传统意蕴，又充满新意。特别是剧中三段展示人物不同心境的大段唱腔，运用了戏曲独有的颤音、嗽音、行腔的收放变化，配合气口的巧妙切入，来着重突显人物的情感变化。

在表演方面，创作组本着传统文化创造性转化和创新性发展的方向，突破了传统戏曲程式化的表现手段，融入现代的艺术表现手法，让传统的戏曲舞台呈现出现代的审美样式，增强了戏剧感染力和舞台表现力。例如：群众演员在舞台上既拟人又拟物，戏里戏外自由穿梭，增添了舞台的灵动性，同时群众演员也承担了歌队的角色，以唱诗的形式贯穿全剧叙述故事。

在技巧方面，为了突显山路崎岖，她采用了串翻身、涮腰、探海等技巧，充分展示了演员的技术技巧，同时也将藏族一些比较典型的民族动作融入到程式之中，民族特色较为鲜明，现场演出气氛热烈，观众反映良好。

这出戏在舞美设计方面亦别出心裁。当演出接近尾声，舞台上冉冉升起一面五星红旗。每到此时，全场观众主动起立，台上台下高唱国歌，在场所有人都经历了一次精神的洗礼。演出后，学习强国、新华社、光明日报、人民网等多家媒体对这部剧进行了宣传报道。

第二个项目是小戏曲《梦中的婚礼》，谈及创作这出戏的初衷，孙尚琪表示在新闻报道中了解彭银华烈士光荣事迹时，自己被其崇高的奉献精神所感动。她感到，作为高校教师，用烈士的精神落实“立德树人”根本任务是思政教育非常好的契机，于是她决定用戏曲的表演形式向英雄烈士致以崇高的敬意。

创作之初，面对文化多元、媒介多样、审美变迁的新环境，主创团队就表现形式、音乐风格和舞台呈现该如何注入新形式、新方法、新内容进行了反复的沟通与讨论。最后大家达成共识，决定在创作中运用传统生、旦两个行当，进行类型化表演来完成人物塑造。该剧用两个时空的平行发展和彼此交叉进行叙述，让生与死、喜与悲相互交织。在音乐唱腔设计上，主创团队改变了传统戏曲配器的方式，尝试与当代音乐相结合，使观众在听觉层面感到既熟悉又新颖。

在创作过程中，主创团队以虔诚的敬畏之心，对传统戏曲中精湛的技艺进行了原汁原味的继承之后，又根据现代的审美需求，对传统表演程式进行了拆解与重组，把传统戏曲艺术的独特魅力与时代价值引领结合起来，让艺术创作和思政教育同向同行。该剧获得了文化和旅游部2020年度剧本扶持工程，同时入选了第九届“全国优秀小戏小品展演”优秀剧目。

此外，在2018年，孙尚琪作为项目负责人完成了中国京剧艺术基金会“京剧艺术传承与保护工程挖掘抢救整理传统剧目”项目《双龙斗峨眉》第五场的响排、彩排和传承人谈戏说艺光盘录制工作。