本报记者周珍 今年，中国话剧迎来百年华诞。从1907年春“春柳社”在日本上演《茶花女》与《黑奴吁天录》的片段场景开始，中国话剧运动已经有了它近百年的辉煌历史。有关话剧的展演和研讨活动陆续在全国各地展开。与此同时，北京、上海等地的一些剧院还推出公益学生场，在高校设立售票点，以２０元的优惠票价吸引更多的大学生观看话剧。但同时也应注意到，优秀话剧演员的缺失、话剧舞台原创精品的屈指可数等问题困扰着话剧的发展。优秀话剧人才的培养也迫在眉睫。
　　剧团办班+院校培养
　　说到看话剧，恐怕很多人第一反应想到的是北京人艺。看过北京人艺的戏的观众可能都想知道，北京人艺的演员怎么能演出这么好的戏，当初老师是怎么把他们从人群里挑出来的，又是怎么培养的？尤其是有些演员看似貌不惊人，却练得一身好功夫。其实，人艺的很多好演员，如韩善续、宋丹丹、梁冠华、郑天玮、岳秀清、冯远征、何冰等都来自一个共同的团体——人艺学员班。学员班在“文革”之前办了两期，之后又办了5期。直到现在，每一期学员班里都还有活跃在影视剧中的演员。
　　 出演过电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》的梁冠华描述了他眼中的人艺学员班：在学员班，学员们不仅有优秀的表演艺术家作指导，而且他们是一步一步从跑龙套做起的，舞台的实践是每天必修的课程。从一个演员对自身的要求来讲，舞台的确是真正锻炼人的地方。演员不断需要剧本和角色来锻炼自己。因为到了台上就是你光秃秃的一个人站在那里，底下一千多观众，这是活生生的交流。
　　对于北京人艺在培养话剧人才方面做出的成绩，戏剧教育家王永德认为，剧团办班本身就是一种优势，学员可以在学习理论之余，有表演艺术家的指导，更重要的是有一个能够充分实践的平台，即使是一个简单的跑龙套，演员也可以在表演的过程中找到自己的定位。一位优秀的话剧演员，应该是全方位的优秀。作为话剧来讲，演员就是工具，他是导演整体构思的一部分，要服从整体。按不同剧本的要求来表演，那才是一个比较全面的演员。
　　除了剧团办班，话剧人才有一部分是通过院校培养出来的。1950年成立的中央戏剧学院，是中国现代历史上的高等戏剧教育学府，第一任院长为欧阳予倩。曹禺曾担任名誉院长。它设置了戏剧文学系、表演艺术系、舞台美术系、导演艺术系和戏剧研究所。多年来，它为全国培养了戏剧人才5000多名。
　　上海戏剧学院，成立于1956年。熊佛西为首任院长，其建制与中央戏剧学院大致相同，多年来，也为戏剧界输出了6000多名学生。
　　除两所高等戏剧院校外，各省的艺术院校也有的设立了戏剧系。
　　培养观众至关重要
　　话剧人才的培养，不仅仅是演员的培养问题。一部话剧的演出成功与否，还与话剧剧本、舞台美术等因素密切相关。
　　在南京大学文学院院长、戏剧理论家董健看来，优秀剧本、优秀话剧作家的缺失是话剧不景气的重要原因。而在这些重要原因的背后，是话剧观众的缺失。记者做了个20人的随机调查，了解被访对象一年之中看过几部话剧，结果只有2人看了一部话剧，其余的人几年都没看话剧了。
　　话剧观众群的萎缩也与现代社会文化休闲的多元有很大关系。看电视、上网、喝茶、桑拿等休闲文化兴起后，人们不再把进剧场看戏当成一种必要的休闲生活。而且，话剧对观众的要求也很高，不像看演唱会就是放松找乐，话剧作品带有深层次的反思，现代人相对浮躁，往往难以静下心来看话剧。
　　观众对话剧的疏离和对影视的认同，迫使剧作家与演员不得不自觉地去适应全新的市场需求：原先以写话剧为主的作家转向了写影视剧本，原先以演话剧为主的演员转向了影视娱乐圈，这样既可以使他们成名快，又可以带来丰厚的经济收入（尤其是20世纪80年代以后），故而剧团纷纷解体、演员纷纷下海，话剧危机早已不是什么新鲜事了。
　　其实，培养观众与培养人才一样重要。有专家认为，利用明星加强宣传、培养观众、引领观众的欣赏趣味是一件好事，但不能过分强调明星的包装，而忽视话剧本体，一部真正的好话剧让明星加盟，才是两全其美。
　　从儿童抓起
　　话剧人才应如何培养？王永德认为，对戏剧教育来讲，如何培养出好人才、尖子人才，关键不是数量，而是质量。目前，中央戏剧学院，围绕培养优秀人才，从教材和课程等一系列的问题进行探索和实践。
　　董健说，大学尤其是综合性大学在培养话剧人才方面应当承担重任，可惜的是，长期以来，一些高校或者不重视培养人才，或者力量比较薄弱。一些专业性的戏剧学院由于缺乏广阔的人文底蕴，培养人才乏力。话剧振兴必须重视高校话剧氛围的培养，因为那里不仅是培养未来观众的沃土，还是培养青年剧作家的摇篮。
　　话剧与青年学生有很深的渊源，1907年，中国留日学生团体“春柳社”演出《黑奴吁天录》，借话剧折射出知识分子对民族存亡的危机感，标志着中国话剧的开始。董健说，曹禺就是从南开大学的舞台走上艺术大师之路，写下《雷雨》与《日出》等名篇。他同时希望更多综合性大学将来能开设戏剧系，凭借自身在人文、科学领域研究的深度和广度，培养更多话剧青年，让更多的年轻人投身话剧事业，静下心来创作更多贴近生活、更为饱满的优秀作品，吸引更多观众，从而形成话剧发展的“良性循环”。
　　“仅从大学抓起还是不够的，还应该从高中、初中甚至儿童时期抓起，培养大批话剧爱好者、观众与创作人才，这样，话剧才有属于自己的春天。”董健认为。
　　政府支持有必要
　　英国的“莎士比亚大剧院”，国家几乎是全额拨款，还在各个方面给予帮助，使传统高雅艺术得以繁荣。澳大利亚悉尼剧团由国家供养，墨尔本剧团隶属于墨尔本大学，政府把费用交给基金会来管理剧团，使他们不断有剧目在上演，一直有固定观众。
　　说到外国话剧的发展，董健言语中颇为羡慕。在国外，对文化的定位就非常明确，凡是属于商业性的演出，国家不但没有补贴，还征收一定的税收，反过来，对高雅艺术，国家在资金、人才、市场等方面给予强有力的扶持。
《中国文化报》2007年6月11日