6月8日，中央戏剧学院原创话剧《告别》发布会在东城校区勿忘剧场举行。中央戏剧学院院长郝戎，中国国家话剧院党委书记巩保江，中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、中国话剧理论与历史研究会会长宋宝珍，该剧导演、中央戏剧学院教授刘立滨，该剧编剧、中央戏剧学院教授杨占坤等出席发布会。
话剧《告别》改编自鲁迅的小说《狂人日记》。作品基于原著思想内涵展开新的创作，从现实生活和精神世界两个层面对封建礼教“吃人”的危害性与“吃人”的本质进行了深入剖析。发布会伊始，剧组带来话剧《告别》的精彩片段。选取“狂人”独白以及与母亲对话的场景，演员通过肢体语言与充满思辨的台词表达，将鲁迅笔下“吃人”母题的哲学意蕴浓缩于舞台上。现场观众在虚实交织的戏剧张力中，直观感受到作品对封建礼教禁锢与现代精神困境的双重叩问。
发布会上，郝戎表示，《告别》的创作既是对鲁迅精神火炬的虔诚传承，也是学院作为“鲁艺传人”践行“守民族之正，创时代之新”使命的具体实践。该剧作为国家艺术基金2025年度资助项目，不仅响应“繁荣艺术创作”宗旨，更以本土经典叩问人类共同命题，彰显文化自信。同时，话剧《告别》也将作为由中国国家话剧院和北京市西城区人民政府联合主办、中央戏剧学院特邀主办的第十届中国原创话剧邀请展中“高校展演月”的开篇剧目，为这一板块拉开帷幕。巩保江在致辞中谈道，中国国家话剧院与中央戏剧学院自2023年签署战略合作协议以来，通过资源整合实现了人才培养与艺术创作的双向赋能。话剧《告别》入选第十届中国原创话剧邀请展不仅是双方推动战略合作的重要实践佐证，更将以原创作品进入“高校展演月”，培育青年观众。《告别》作为“高校展演月”开篇之作，将为探索美育新模式提供范例。
宋宝珍高度评价《告别》将《狂人日记》搬上舞台的创意与担当。她回顾中央戏剧学院近年对鲁迅作品的创新探索，认为《告别》在既往改编版本的基础上，将通过“现实与心理空间交错”的叙事结构，进一步挖掘鲁迅笔下“吃人”母题的哲学意蕴。“鲁迅作品的改编不是该不该改的问题，而是如何以当代视角激活经典价值。”她期待该剧能以新的艺术形式，让《狂人日记》中的呐喊在当代剧场引发新的共鸣。
话剧《告别》基于原著思想内核展开创作，由生活中人们行为举止所折射出的旧思想的凶残，到人物精神世界猛烈的思想交锋，在同一戏剧时间内交织不同时空，通过社会环境与心灵世界的双重视域，促动观众审视生活与自我。作品通过“狂人”的精神抗争，将“吃人”现象升华为对人性黑暗的哲学思辨。据介绍，话剧《告别》一共两幕，第一幕在原著的基础上进行生活空间的开拓，第二幕按照原著完成对“狂人”所思、所想、所感的探究和呈现。
谈及话剧《告别》的创作初衷，杨占坤表示，历来很多评论先驱都把“吃人”指向封建礼教，而“吃人”的本质也是人性的黑暗。《告别》从一幕中外在的社会生活、家庭生活，进入到二幕中的人物内心的精神世界，将“吃人”进行更深入意义上的思考，是在人性视角上对于人类文明的构建过程进行反思。
“在这部剧中，我们坚持以现实主义创作方法为最基本的要求。因为鲁迅先生的《狂人日记》本身就是一部现实主义的作品，在现实主义中又充满着象征性、荒诞性的手法。坚持现实主义美学，就强调了真实性，强调了人物的典型性，也强调了客观性。在二幕的处理上和一幕会有所区别，因为二幕进入‘我’的精神世界，我们会更多地采用一些现代手法来进行表现。”刘立滨表示，这部《告别》非常强调忠于原作，所有的情节都是在原作的基础上进行戏剧性开拓。
值得一提的是，话剧《告别》主创团队均为中央戏剧学院教师。中央戏剧学院始终坚持现实主义美学原则，在创作中融合中华美学传统与当代审美追求。这部作品也正是致力于以舞台艺术启迪观众心灵，推动人的精神世界升华重塑。
作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作项目，话剧《告别》将于7月11日在北京开启首轮演出，8月29日至30日，话剧《告别》将作为第十届中国原创话剧邀请展“高校展演月”开篇剧目，在中央戏剧学院实验剧场亮相。此外，该剧还将走进北京高校，推动高雅艺术进校园活动的深入开展，为青年观众带来一场叩击心灵的戏剧体验。
原文发表于《中国艺术报》（2025年06月16日4版）
