8月22—9月4日，受韩国创舞艺术院邀请，我院舞剧系中外民族民间舞蹈戏剧教研室主任王克、教员蔡雯瑾，赴韩国首尔参加了第24届“韩国创舞国际艺术节”活动，舞剧系2016级部分学生共同前往学习。
“韩国创舞国际艺术节”是由享有韩国“国宝级”舞蹈家、韩国当代舞蹈创始人、领军者之称的金梅子老师于1993年首次发起的，旨在推动传统舞蹈的发展、创新以及促进各国舞蹈文化交流。本次艺术节活动邀请了来自中国、日本、泰国、印度尼西亚、美国、新西兰及韩国本土的艺术工作者参加，在大师课、新创节目演出、专家座谈等活动中，共同探讨传统舞蹈的当代发展和创新问题。
舞剧系师生参加第24届“韩国创舞国际艺术节”大师课
“传统舞蹈的发展创新”一个论点包含两个方面，只有对“传统”的积累足够夯实，“发展创新”才会有契机和前景。可以说“传统”是先基、“发展创新”是升华。正如中国民族民间舞一直以来的传承发展脉络，即“原生态——衍生态——再生态”一样。本次艺术节活动中的大师课部分，便关注在传统且基础的身体语言运动感知上。在为期5天的时间内，舞剧系师生先后学习了金梅子老师从其创作的剧目中提炼整合的基础身体训练套式“身本”、经典剧目片段“舞本一、二、三”、新西兰传统毛利战舞、以及韩国传统经典剧目《江江水月来》。师生们在每日7、8小时里尽情地吸收，身体和思维不断更新，并建立对于每一种传统舞的文化审美观念。与此同时，大家在来自不同团队的艺术工作者、学习者身上相互感受其优良作风，相互促进、共同进步。可以说，在五天的时间里，关节肌肉与地面的摩擦磕碰、呼吸与汗水的肆意挥洒，让师生们一同痛并快乐着。
除了大师课训练，每天晚间在首尔三所艺术剧院里，都会上演来自世界各地艺术家们精心准备的舞剧演出。从中不乏各国艺术家们通过剧目作品，表达出的现代艺术审美观，同时也可领略到传统舞蹈文化的当代审美意识。其中以来自泰国的当代艺术家作品《I’m a demon》印象深刻。该作品通过简单的舞蹈剧场概念，将肢体语言、台词语言、多媒体语言融入主题表达中。整个舞台表演以单一动作的几十、上百次重复为手段，在看似枯燥乏味的艺术呈现中，传达出的却是一份对传统舞蹈文化坚守的初心。
王克代表舞剧系在专家座谈会上发言
在本次艺术节活动中，为了能更好的推动各国舞蹈艺术的发展，8月30日艺术节举行了关于“亚细亚当代舞蹈创作现状”主题的专家座谈会，王克、蔡雯瑾参与座谈。在座谈中各国专家各抒己见，王克代表舞剧系教师谈到，作为一名民族民间舞蹈戏剧工作者，植根于心的便是“传承与发展”的使命，传承本民族文化审美印记，发展当代人的民族审美观。而发展的方式方法很多，结合近些年的教学、编创与研究实践来讲，将舞剧作为切入点，因舞剧是舞蹈艺术的最高形式，舞和戏不可分割，只要一舞，必会涉及戏剧。而戏剧则会因不同时代人的经历，形成具有不同时代性的认知。从某些方面来看，以当下的时代性认知为视角而创作的舞蹈艺术作品，即是当代舞蹈作品的编创现状。不过，为避免时代更替间，对民族文化财富造成的冲击和磨灭。这就要求当代创作仍旧要一代代进行文化传承，将民族文化符号潜移默化的变成身体和意识印记的一部分，而这样才能使舞蹈艺术作品在继承传统文化审美的前提下，又具有与时俱进的时代审美感。该发言内容因具有时代性、实践性而受到在场专家的关注和认同。
除了艺术节活动之外，王克、蔡雯瑾还观看了韩国舞剧《宫》（The palace），并与韩国釜山大都会舞蹈团（Metropolitan Dance Company）编舞家Kim yongchul一起，探讨中韩民族民间舞蹈的创作与发展。他表示，非常希望能与中央戏剧学院舞剧系合作，在未来共同创作艺术作品。
舞剧系师生在专家研讨会上合影
为期10天的“韩国创舞国际艺术节”活动，无论是从身体认知还是思维意识上，都给舞剧系师生们带来了一次艺术专业技能上的提升，使大家能有机会累积更多学识，在今后的工作和学习中发挥作用。
