2009年5月19日上午9点，第四届亚洲戏剧教育研究国际论坛首场研讨会在中央戏剧学院北剧场举行。会议由日本大学原一平教授和中央戏剧学院戏剧文学系主任张先教授主持，探讨了戏剧学科间的融合、传统的教育方法的运用以及现实社会与大学教育的关系问题。

    韩国中央大学校教授崔正逸的《融合教育的意义与展示》指出了融合教育的必要性、融合教育的方法、公演影像融合教育的主要成果以及亚洲艺术教育的前景。艺术教育的根本是让学生认清艺术是理解历史、社会、人类的有效手段，融合教育的效果将逐渐反映在整个文化艺术领域；日本大学小林直弥的《继承与创造并存––高等艺术教育中专业人才培养的任务与目的》谈到日本舞蹈及能乐和歌舞伎等艺能领域在其漫长的历史发展直到延续至今的过程中，一直坚持与时代相融和与社会相应的创新观念，致力于开发与保持各自领域独特性传承的方法及理论；中央戏剧学院教授冯德仲的《创造性的表达舞台灯光》中以学生的灯光作业展示强调了灯光教育的基础教学方式，即以启发学生思考为主，认识自然生活，以生活为创造的依据，把生活中的情景和画面合理的表现在舞台上。在技术发展和设备更新的当今，我们的教学应以实用主义为原则，强调创新的同时不能忽视基础教学，只有以发展的眼光去教学，才能让高科技为我们的创作更好的服务；澳大利亚国立戏剧学院伊杰尔﹒凯普斯特先生的《导演灵感：以斯坦尼斯拉夫斯基行为分析为基础的导演方法》提出通过利用即兴创作以及反复尝试，演员和导演的灵感被有机地导入戏剧剧本，这种方法为导演排戏提供了方法及获得该方法的总体思路；香港演艺学院的蔡敏志女士的《技术和审美：戏剧教育中的艺术视角和教育实践––香港演艺学院教学案例分析》指出教育机构要给学生提供专业支持，使学生找到自己的艺术身份，了解现实生活中并从实践中得到教育，培养实践眼光；韩国青云大学李松先生的《戏剧的教育功能与今后面临的挑战》提出将戏剧推广到整个社会，使戏剧在社会结构中成为中心，积极参与社会教育领域，并实现戏剧教育课程的多样化，顺应时代要求进行改变；中国戏曲学院研究所所长傅谨教授在《回归身体与戏剧教育的健康发展》中反思了现代艺术的走向与戏剧教育的规律，倡导以身体训练为基础的教育理念的回归，戏剧教育才有可能回到健康发展的道路；新加坡南洋艺术学院安德鲁﹒詹姆士﹒莫厄特先生在《即兴发挥教学法––多种技巧训练教学法》里涉及了即兴发挥教学法的概念和实际应用，并将发展成为戏剧教学中的一个综合方法，开发这一教学方法对发展专业的剧场演员提供良好平台。