在2015年教育工作中，我们秉持一贯的音乐戏剧教育：要追求经典的艺术价值和高尚的人文主义情怀的观念。原创音乐剧排演作为音乐剧系剧目教学最为重要的课程之一，由学生进行自主创作为主体，教师指导并帮助修改为手段，总结经典音乐剧剧目成功经验并创作原创音乐剧片段为目的，为学生提供创作平台，帮助学生完善表演手段，提升文学素养，整合所学课程。也为学生将要进入社会具备职业演員素质，夯实了基础。

原创音乐剧排演，不仅仅是普通的音乐话剧形式，而重要的在于合理的探索表演，歌曲，舞蹈的具体呈现，从而更属于音乐剧范畴，不仅仅是普通的歌伴舞，表演加舞蹈，而是把三者有机组合最终更符合于情节的构筑，探索用歌曲叙事，用舞蹈阐明人物关系，并使之一气呵成，最终形成完整的作品。以格洛托夫斯基的“质朴戏剧”理论为指导，即以演员为主体进行创作与排演，结合梅耶荷德“身体有机造型术”的训练方法，辅以“中国戏曲”的程式化表演办法，从选题到改编再到成为符合音乐剧审美的一个完整的小型音乐剧（40分钟）都由学生自主进行工作，在这教师作为艺术总监帮助学生在选题，改编，具体呈现上进行适当的指导。并且在项目行课过程中，学生会有从0到100的过程，即从没有到有一些再到完成，这会使学生更清楚创作的过程，更理解所排演原创音乐剧的事件，更清楚如何进行表演，更会有上台进行表演的冲动。当前经典音乐剧引进并排演中文版从市场的反应看已然成为现象，但原创音乐剧在中国的发展仍方兴未艾，这使得我们必须把音乐剧本土化的话题再一次拿出来探讨，高校培养人才实质并未完全让学生掌握创作及整合的能力，所以此次的原创音乐剧排演项目意义重大：

1，通过改编教师推荐和学生喜爱的小说及剧本，使学生明确符合音乐剧剧目的基本规律和审美。

2，通过学生进行歌曲，舞蹈的原创过程，使学生产生自主创作的兴趣。

3，通过教师对原创音乐剧的修改，使学生基本掌握音乐剧剧目中的诸多规律，即表演的方法，歌曲的处理，舞蹈部分的合理化，剧目对事件的合理阐述。

4，通过此项目建立原创音乐剧剧目库。

通过此项目从音乐剧教学战略上探索新型表演人才的培养模式。

《明天会更好》的排演方法：

    本剧选自伍迪艾伦的剧本《门萨的娼妓》 以荒诞不经、插科打挥的方式与这个世界开玩笑：颠覆传统价值，戏仿经典文本，各种时髦的学院派理论与方法更是被挖苦得入木三分、尖刻不留余地。根据剧本风格，在表演上，同学们没有选择传统的尼斯拉夫斯基的表演方法，而是选择了荒诞派戏剧，存在主义，在这部剧中，同学们大胆的否认人类存在的意义，人与人根本无法共同，反对戏剧传统，摒弃结构，语言，情节上的逻辑性，连贯性。运用大量象征，暗喻的表演方法表达主题，用轻松的戏剧形式来表达严肃的悲剧主题。

《明天会更好》的音乐形态异常独特。在荒诞派戏剧的表演的基础上，音乐也运用了后现代音乐，与主流的旋律，词曲大相径庭。多倾向于感性，这是一种高尚的感性。它注重由外物所引起的在人内心的印象，但仍是以人的视点去支配。主体若隐若现，描绘外部事物而人又在其中。在这部剧中，音乐似乎变成了单纯感官的东西，是反理性的。此类音乐风格与此剧主题，结构，表演方式更为贴切，通过对后现代音乐的风格的创作和学习，来完善这部原创音乐剧。

原创音乐剧排演作为音乐剧系剧目教学最为重要的课程之一，由学生进行自主创作为主体，教师指导并帮助修改为手段，总结经典音乐剧剧目成功经验并创作原创音乐剧片段为目的，为学生提供创作平台，帮助学生完善表演手段，提升文学素养，整合所学课程。

《明天会更好》作为2012级音乐剧班的原创小型音乐剧，用短短几个月的时间完成了这场演出。单单训练演员即兴创作的能力花费了将近两个月的时间，在此期间内学生通过阅读大量文学作品进行筛选，最终确定作品，反复修改。不仅让学生了解原创音乐剧的创作过程是怎样，同时将表演水平提升到了一个新的高度。

本次原创音乐剧《明天会更好》的展演是2012级音乐剧系部分同学第一次的原创舞台实践。它是一部带有深刻哲学思想和同学们面对未来的话语的原创音乐剧，这对于音乐剧演员来说有极大的训练价值。通过这次展演，学生们把教学成果运用到创作之中，从阅读到排练到原创对演员来说都是一次别开生面的体验，这都是演员们舞台经验中不可或缺的部分。这次的原创，学生们从把自己的人生观，世界观展现在了戏剧中，展现在舞台

由于音乐剧《明天会更好》的舞台布景是一个后现代情景，因此，同学们纷纷自己动手，集思广益设计舞台道具，并巧妙的结合，通过我们的设计和想象在剧场中营造出了一个后现代气息的感觉。在这个过程中，同学们的动手能力、想象力和合作的能力都得到了极大的锻炼。

关于此次演出的宣传，由于是第一次做，在进行视频制作和海报设计时也遇到了很多困难，但是在教师和同学们的通力合作下，将这一大难题也非常出色的完成了。过程中也极大地锻炼了学生们的统筹策划以及组织能力和创造力。

这次演出我们没有在服装和化妆上没做过多的装饰，演员以最简洁的服装和化妆在台上进行展演，目的就是为了让演员们在没有任何服装和化妆的支撑下寻找内心的信念感，将表演夸张化，将唱、演、跳都做到极致。实践证明，在没有过多的服化道的支撑下，演员同样可以在舞台上很完美的进行展现，并且不断挖掘自己内心的表演欲望，在舞台上尽情绽放自己的光彩。

当然，也总结了许多不足。一部原创音乐剧想要做好，不是短时间合两三人之力能完成的。所以在开始之前一年，最少半年就应当开始策划，集结创作班底，音乐创作（作词作曲）、舞蹈编导、剧本创作、导演、舞美、服装、乐队，这些团队人员的建立应当尽早完成，更专业的来引导学生进行共同的创作。

通过本次创作所引发了一些思考。中国音乐剧要想得到长远的发展，必须立足于教育。这个教育并不是指普通的文化教育而是指专业化音乐剧演员和创作导演的教育事业。中国的音乐剧之所以无法得到长远的发展，专业的演员的匮乏以及创作班子的急功近利是其中的主要原因，因此中国音乐剧要想发展，最需要重视的便是人才的培养。较之国外我国缺少能够创作出优秀剧本的导演，目前市面或学院所选择创作的原创音乐剧，选材会倾向于传统历史文化素材，然而说我们当下所想所感才能产生更大的共鸣点，能够拥有全新的创作在一定意义上更加能够推动音乐剧产业的发展，摆脱长久以来缺乏创造力的问题。在训练学生如何成为一名好的音乐剧演员之外，也让他们了解创作过程，为中国音乐剧的创作之路打开新的思路，注入年轻鲜活的血液。