澳门演艺学院戏剧学校是澳门目前唯一一所设有基础剧场艺术培训的专门学校，以系统性、规范性及延续性的训练方式，为市民提供多种多样的戏剧课程，致力透过普及剧场艺术丰富广大市民的艺术生活，并从中发掘和培养澳门的戏剧人才。

现时，戏剧学校设有儿童戏剧、青少年戏剧、表演、编导及舞台化妆等学年制课程。不少学生在完成课程后，获国内外大专院校录取，继续升读相关专业课程。

戏剧学校师资专业，分别毕业于香港、内地、台湾、新加坡、英国及美国等地的高等艺术院校，接受过正规的戏剧培训，具有丰富的舞台制作及教学经验。学校还不定期邀请著名戏剧专家和学者主持工作坊和讲座，以多元化的教学模式，扩阔学生的艺术视野。

为了让学生在演出中检验所学，提高他们的表达、沟通、创作能力和团队合作精神，学校每年均举行多场实习演出和大型公开表演活动。当中不少作品备受好评，更有优秀作品成为本地及海外艺术节的展演剧目。

此外，戏剧学校亦会以学校巡回演出、工作坊及剧目排练指导等不同方式，推动校园戏剧的持续发展。

课程介绍

学制课程

儿童戏剧

设有幼儿、初小及高小三个学习阶段。透过创作性戏剧活动（包括：专注、肢体动作、身心放松、游戏、想象、角色扮演、哑剧、即兴表演、说故事、偶剧与面具、戏剧扮演及实习演出等 ) 发挥儿童内在潜能及创造力，藉以培养其表达能力、自信心及团队合作精神。高小班的课程内容将更聚焦在戏剧技巧上，藉以启发想象，提升艺术美感的培育，丰富创作，加强个人特质的发展。本课程以各种开发创意的戏剧学习方式，打开学生视野，激发学生对创作的热情，并引导学生对身边人、事、物的关注，从而让学生通过对社会的认知，培养独立性思考。

青少年戏剧

学制3年。通过对剧场游戏、肢体开发、讲故事、角色扮演、偶戏、面具、即兴表演等多种剧场技巧的研习，让学生在进行戏剧活动的过程中，认识与发现自我，思考个人成长与社会的关系，并透过集体编作方式以剧场演出去展现他们所关心的事与情和表达他们独有的观点与看法。

表演基础

学制3年。课程集中训练学生的表演技巧，透过形体与声音、生活观察、剧场游戏、即兴、文本研读、剧本分析、角色创造、片段排演、课堂讨论等理论与实践并重的学习方式，并通过戏剧欣赏、专题工作坊、校内实习演出及大型公开演出等，加强学生的表达、交流、创作及表演等基础能力，体会戏剧表演中团队精神的重要性，提升个人艺术修养和文化创意。在完成三年的表演基础课程后，学生将掌握基础的表演技巧和具备一定的表演能力去创造完整的戏剧人物及其舞台形象。

编导基础

学制3年。主要以培养本地戏剧编、导人材为目标。透过对编剧技巧、导演技巧、表演技巧、经典名剧研读、戏剧欣赏、剧本创作、导演实作、小品演出制作等方面的研习，刺激学生的观察、思考、分析和创作能力，树立正面的人生观和正确的戏剧创作观念。在完成三年课程后，学生将掌握剧本编写和舞台导演两方面的基础技巧，并具备短剧的编写、导演及制作的基本能力。

舞台化妆基础

学制2年。一年级课程主要教授舞台化妆理论、舞台化妆基本步骤、工具和化妆品的选择与应用等。透过实际操作，让学员能认识基本的化妆技巧及各种彩妆产品的特性，并具有塑造不同性格或年龄的戏剧角色的能力。二年级课程延续和巩固一级的基础， 更深入地从理论层面研讨，鼓励学员通过搜集、交换数据等方式进行每周专题研修，增强学习自我探索的能力。课程通过示范、重复练习，使学员熟练地掌握关键技巧，并结合演出化妆实习，参与创作。

单项课程

表演入门

通过对剧场游戏、肢体与声音开发、动物模拟、剧本阅读及即兴创作等表演技巧的学习，培养学生想象力和观察力，建立学生之间的默契和合作精神，从而认识自身的表演特质和能力，并透过实习演出体验戏剧表演的创作过程中不可或缺的四个步骤：资料搜集、排练、演出与评价，使其对剧场表演拥有初步认识。

戏剧导论与剧本导读

透过研习经典剧目、片段排练、参与及观看剧场演出，学习戏剧艺术的特性、构成要素、种类、风格和制作方法，全方位地体验创作和欣赏戏剧的乐趣。通过阅读、诵读和研习不同时期的代表性剧作，学习戏剧语言的特性及其与舞台表演的关系，并透过「读剧」活动让学生爱上剧本朗读，懂得品味读剧的乐趣和养成剧本阅读的良好习惯。

写实戏剧赏析与排演入门

透过写实主义的剧本研读、文本分析及戏剧片段排演，锻练学员分析角色及戏剧情景的能力，学习角色塑造及场景建构，建立学员对表演学及导演学的初步认识。

电影短片剧本编写入门

以生动的创作练习，让学员把想法转化为能够拍摄成电影短片之文本，掌握如何在5至20分钟内讲述一个故事。透过分析经典电影的剧本与成片，了解故事结构，说故事的方法和节奏，以及人物描写与角色背景的定位。区别电影剧本与舞台剧，文学小说及广播电视等文本的异同，进一步认识电影这门艺术，学习电影语言。

剧场设计入门

通过介绍剧场的基本元素、剧场形式演变及剧场设计等基本知识，让学员认识剧场设计的基本技巧，同时借着阅读不同类型的文字、图画、影片，透过各种形象化的呈现使学员建立文字与空间关系的概念。

舞台服装设计入门

透过学习基本的剧场元素、基本的缝裁技巧及简易的西洋服装史等知识，让学员对舞台服装设计有基本的认识及分辨舞台服装设计和时装设计的不同，并通过实作及作品展示发挥设计创意。

演讲知识与声音运用

通过一系列不同的发声与咬字的练习，辅以循序渐进的演讲实践，并让学员掌握从资料搜集、准备讲稿、演讲练习到演讲、担任司仪整个过程之基础技巧。藉由学习亚历山大技巧放松身体、锻炼并增强呼吸及发声肌肉的力量。通过不断的练习及观察，让学员寻找到有效的呼吸和发声方法及位置，以拥有传递能量及承载感情的声音，矫正不良发音陋习，并了解呼吸、发声及咬字的相互关系，运用至日常生活或工作中。

教育剧场入门

透过理论与实践并重的学习过程，让学员对教育剧场有初步的认识和了解。从「讲故事剧场」的创作和演出开始，体验运用肢体动作和声音进行戏剧创作的乐趣；再结合剧场的特质及相关的教育理论，制作一个运用剧场形式跟参与者讨论议题的演出，从而呈现教育剧场的理念和初步的实作模式。

过程戏剧入门 – 透过戏剧活动进行语文教学

籍由不同的戏剧活动让学员了解如何更有效地教授语言。学习如何运用不同的戏剧习式使语言课堂增添乐趣及创意，一起发掘课室中的可能性。同时让学员加深对语言学习的认识，理论与实践并重。

青年剧团

资深剧作家李宇梁担任艺术总监，由学校教师、各项课程的精英学生，及受过基本戏剧表演训练或具相关舞台经验者所组成。剧团会不定期举办戏剧专题工作坊，并邀请各地不同背景、风格的著名导演为剧团执导，以广团员的艺术视野。