我院舞台美术系教师谭泽恩，校友罗亚卓、刘海永、马连庆，在刚刚结束的世界舞台设计展（WSD2025）中，分别获得“空间与物件”单元银奖，“舞台设计”单元金、银、铜奖，为中国舞台美术在国际舞台上赢得荣誉。

世界舞台设计展（World Stage Design简称WSD）由国际舞美组织（OISTAT）发起举办，是首个也是唯一一个由设计师个人参展的国际性舞台美术展览。

该展览每四年举办一届，与同样是四年一届的布拉格四年展（PQ展）年份交错，形成两年一度的国际舞美展览频次。

2025年第六届WSD展览，于10月18日在阿联酋沙迦举办。组委会从来自全球三十多个国家的作品中选择100个入围作品赴沙迦演出艺术学院展出，并从中评选出获奖作品。

舞台美术系刘杏林教授应邀担任本届世界舞台设计展（WSD2025）的国际评委，并在展厅中心特设的评委展区展示自己的作品。这也是他第二次荣任这一国际重要展事的评委。

10月24日，阿联酋当地时间17点30分，沙迦表演艺术学院的中心剧场座无虚席，WSD闭幕式和颁奖典礼在此隆重举办。

颁奖现场按照新锐设计师和专业设计师两大板块，以及每个板块的三大类别——演出设计Performance Design、空间与物件设计Space and Object Design、典型和非典型表演中的设计（包括舞台设计Set Design、声音设计Sound Design、服装设计Costume Design、灯光设计Lighting Design、多媒体影像设计Video & Projection Design）设置了7个单元，现场逐个公布每个单元的获奖者名单，向获奖者颁发奖杯。

舞台美术系谭泽恩副教授担任戏剧构作与演出设计的作品《圣人》荣获“空间与物件”单元银奖，这也是他继WSD2017荣获“演出设计”单元银奖之后，再次荣获国际大奖。

值得一提的是，曾经于2008年、2014年、2024年进入谭泽恩工作室的学习成员——陈晓、章雯婕、李慕唐和肖渊，包揽新锐设计师板块——多媒体与影像设计、演出设计、空间与物件设计三个单元的金奖，四座奖杯使其成为现场最令人瞩目的设计师群体。

舞台美术系2005级校友、中国煤矿文工团舞美设计罗亚卓，担任舞台总设计的作品《天工开物》荣获舞台设计单元金奖。

罗亚卓在谈到他的设计思路时说：“我想让‘书’本身成为舞台的主角，让它在舞台上生长和演变。我首先从古籍中提取了三个最具有标志性的视觉元素：‘白描秀像’‘雕版文字’和‘书页版框’。整个舞台的视觉叙事，就从‘一页白纸’开始，随着主角宋应星的思绪，逐步演化出‘一段文字’，继而展开‘一张绘画’，最终汇聚成一本书卷。伴随着这个过程，书中‘乃粒’‘乃服’‘杀青’等篇章，也如同他脑海中的记忆，一一在舞台上呈现。”

舞台美术系2005级校友、中国东方演艺集团舞美设计刘海永，担任舞台设计的《何以相逢》荣获舞台设计单元银奖。

除了获奖的作品《何以相逢》之外，刘海永还有其它两部作品《生命之重》和《雷雨》分别入围此次展览的演出设计单元和空间与物件单元。

获奖之后，刘海永向大家分享了他的感受： “世界舞台像一面镜子，它既照见我们的独特，也可以映出局限。它提醒我们，不必急于用奇观去迎合世界，而应深耕于自身文化的土壤，用世界能听懂的语言，讲述我们独有的故事。归根结底，真正的国际性，恰恰源于无可替代的在地性。将剧场性美学从镜框式舞台拓展到生活和自然中去，也印证了那句话，心有多大，舞台就有多大。”

舞台美术系1988级校友、中央歌剧院首席舞美设计马连庆，担任舞台设计的《安娜与齐的故事》荣获舞台设计单元铜奖。

马连庆在介绍他的作品《安娜与齐的故事》时谈到：“我在‘三一律’的戏剧结构中，采用通电雾化玻璃膜材料与透明亚克力结构景片构建出可封闭、可透明的‘假定性’戏剧空间。前区设置一水池包围其中，反映在当下，人们对现实生活、互联网环境下的个人隐私、社会生活中的焦虑感及陌生感等议题的关注思考。这也是这个设计空间想呈现给观众的多义性的视觉思维感受。”

此外，马连庆也有多部歌剧设计作品入围此次展览。

中央戏剧学院舞台美术系历来重视国际交流与合作，从上世纪八十年代开始，就积极参加和组织国际舞台美术相关学术活动。特别是近年来，越来越多的教师和校友在国际舞台上亮相，并受到了国际舞美界的广泛关注，这对于提升中国舞台美术在国际上的学术影响力有着积极的意义。未来，舞台美术系将继续为师生和校友参加国际学术活动积极创造条件，提供全方位支持，不断提高人才培养的国际化水平。