《当代喜剧的理论与实践》公开课成功举办

《惊梦》是一部业内认可、市场热捧的话剧，自2021年首演以来已演出二百余场。在原创话剧市场持续低迷，创作者、制作人在话剧、音乐剧、舞剧之间，在艺术追求与市场效益之间，在制式生产与自由创造之间举棋不定、茫然无措的情况下，《惊梦》这部剧值得注意，尤其值得学院派多加注意。因此，战略中心邀请陈佩斯前来讲课，既是分享经验，也是一起谋划中国演剧体系的构建大计。

话剧《惊梦》海报

《惊梦》这部讲述昆曲戏班乱世浮沉的悲喜剧，深深镌刻着中华民族独特的文化标识，其情节架构巧妙，故事层次丰富，具有独特的叙事张力。整部话剧大量融入昆曲元素，从唱段、身段到服饰、道具等，都展现出昆曲艺术的独特魅力。昆曲的典雅优美与话剧的写实风格相结合，舞台布景简洁而富有诗意，体现了现实主义与表现美学的完美融合。剧中传达出的精神价值，对艺术的热爱和坚守，人性的挣扎与救赎，个体生命价值的求索；作品中饱含的隽永之美、永恒之情和浩荡之气，使它成为一部近年话剧舞台上少见的扛鼎之作。这部剧的境界、视野、哲思和艺术追求、创作思路与中央戏剧学院正在建构的中国演剧体系具有一致性，对战略中心的博士生们，对实验剧团的硕士生们，都是一个活生生的好教材。陈佩斯的创作团队，在戏剧学术和理论界的视野之外，荜露蓝蒌，孤军奋战，做出了引人注目的成绩，这对整个业界是个鼓舞，也被我们认为是演剧体系建设的友军，至少是同路人。因此两股力量有必要汇合起来。

公开课：过程

为保证教学质量和课堂氛围，这次公开课之前半个月，郭富民老师已经给中国戏剧文化发展战略研究中心2024级博士研究生、实验剧团的硕士班同学布置了任务：精读剧本，做好前期准备。

3月14日，在战略研究中心2024级博士研究生课堂上，郭富民老师对陈佩斯、对他的团队、对《惊梦》这部剧的基本情况做了介绍，并就该剧的审美意识、演剧主张、文化背景等问题组织大家展开讨论，同时对如何用理论指导创作，如何从创作升华理论，如何在传统文学、哲学的知识体系中挖掘作品背后的精神力量等问题进行了讲解。

3月15日上午，由郭富民老师导赏，战略研究中心的博士研究生和实验剧团的硕士研究生集体在昌平校区理论楼126阶梯教室观赏《惊梦》录像。

公开课嘉宾陈佩斯正在上课

3月15日14：00，公开课正式开始。在三个半小时的公开课中，陈佩斯从《惊梦》的构思谈起，对喜剧情境的设置、人物性格的塑造、戏剧情节的铺排、悲喜剧元素融合技巧及中国戏剧历史文化等问题进行了阐述。陈佩斯表示，《惊梦》是一部悲喜剧作品，是用喜剧的方法讲故事，传达了悲剧的内核。这种悲喜交织的表现手法，使得《惊梦》不仅具有深刻的思想性，还充满了戏剧张力。在谈起《惊梦》剧本的创作过程时，陈佩斯分享说，这并非一个一蹴而就的过程。从2018年初稿完成到2021年正式排练，他和编剧三易其稿，排练中还在反复修改。在公开课中，陈佩斯与同学们分享了喜剧创作的技巧，他强调任何人都不会凭空而笑，一定要创造产生“笑”的条件；要重视喜剧的构成要素是外部条件和戏剧本质的融合相加，外部条件包括价值判断和伦理判断，戏剧的本质就在于编写喜剧时要抓住角色的质量和性格，所有能创造出笑声的角色都有一定的“残次”，这是观众笑声的重要来源。

陈佩斯回答学生提问

公开课还设置了问答环节。陈佩斯结合学生提问，就喜剧表演特性、戏剧动作技巧、行动线组织、喜剧效果营造等问题分享了自己宝贵的创作经验。

公开课：现场

公开课现场只设100余席，却吸引了220余位中戏师生前往旁听，现场讨论热烈，学术氛围浓厚。许多同学表示，“能与老师共同作为同学听课，能从公开课上获得最新的知识，开阔视野，这是学戏剧的快乐！”“既在书上见，又在台上见，这才是戏剧学院应有的样子。”

网上更热闹。有网友说：“今天进中戏听课，真是得着了！”“在中戏你可以和靳东老师一起听陈佩斯老师讲课!” 有的网友赞叹：“在中戏上学得有多幸福！”

《惊梦》的结尾是一个皑皑白雪遮天蔽日的意境。在公开课接近尾声时，纷纷扬扬的雪花骤然间从空中飘落，《惊梦》舞台上的意象化为一场真实的雪景，戏剧与现实映照，虚幻与真相叠合，整个昌平校区笼罩在朦胧的诗意中。郭富民老师看了一眼窗外，说：“各位，鹅毛大雪正在漫天飞舞，有没有想起《红楼梦》的结尾？有没有想起窦娥？不单情到深处、冤到极处会天生异象，艺术创作到了炉火纯青处，精诚所至，亦能让天地动容，甚至会漫天大雪！”