近日，国家艺术基金管理中心公布了《国家艺术基金（一般项目）2025年度资助项目名单》。我院申报的话剧《告别》获得“大型舞台剧和作品创作项目”立项（项目负责人/编剧：杨占坤）；小话剧《看见，另一种可能》获得“小型剧（节）目和作品创作项目”立项（项目负责人：贾姗姗）；《纪念抗战胜利80周年舞台美术设计作品巡展》获得“传播交流推广项目”立项（项目负责人：边文彤）；《中国演剧体系构建的舞台艺术创作人才培训》（项目负责人：陈敏）、《演艺空间管理与运营人才培训》（项目负责人：李茜）获得“艺术人才培训项目”立项。

（一）

话剧《告别》改编自鲁迅先生的小说《狂人日记》。剧作从“人”的现实生活进入到“人”的内心世界，通过展现家人和众人的“吃人”本相与“吃人”的无意识行为，再到“狂人”精神世界里的反击与呼号，从社会环境和精神层面让人们看到“狂人之狂”的根由，深刻揭示“吃人”的本质是人性欲望的使然。战争、欺凌、不公等等皆是人类文明进程中“吃人”的体现。尤其当社会进入不均衡的发展模式时，更会出现“人吃人”的现象。剧作透过生动的社会生活领略人物意识流动中澎湃的思想交锋，对人性进行深刻反思。并力图在重现经典中激起人们的自省，使人们在寻找“人”、建设“人”的过程中，告别人性的丑恶，保持“人”在世界中的本真面目，更好地去拥抱生命。因为，每个人的心中都向往美好。

项目负责人/编剧 杨占坤

杨占坤，毕业于中央戏剧学院，戏剧与影视学博士，教授，英国雷丁大学访问学者，现任中央戏剧学院科研处处长、校学术委员会秘书长、机关行政第二党总支书记。曾参与、主持国家社科基金、教育部重点课题、北京市教工委课题和学院院级课题等多项研究。出版《戏剧鉴赏》（合著）、专著《娇花幽兰溢芬芳——论曹禺笔下经典女性形象的塑造》等理论著作。发表《曹禺：艺术“真魂”的塑造者》《戏剧诗的最高阶段和冠冕——中国传统悲剧精神的开拓》《曹禺经典剧作对中国话剧现实主义创作的深化》等多篇理论文章。创作和发表了《正午十二点钟》《心垣》《未庄》《明天》《告别》《我是谁？你们又是谁？！》《孔大人》《浮士德的悲剧》等多部舞台剧。创作改编的话剧《人生天地间》《浮士德的悲剧》先后代表中国应邀赴波兰“第七届国际戏剧奥林匹克戏剧节”和匈牙利“第十届国际戏剧奥林匹克戏剧节”演出，并赴印度、日本、德国、法国、加拿大等国演出。

（二）

小话剧《看见，另一种可能》是由学院学生工作部辅导员、心理咨询中心教师联合创作的原创校园心理情景剧。该剧于2023年荣获首都高校心理情景剧比赛一等奖。剧目聚焦当代大学生的心灵困境，讲述了主人公经历一系列误会与低谷之后，最终打破心灵囚笼，拥抱新生活的故事，展现了主人公在人际与情感关系中的阻碍与突破。作品主题紧抓当代大学生心理问题，将同学们的困难与困惑进行艺术化处理与凝练后搬上舞台，并通过意象化的“影子”形象引出解决问题的方法。主创力求通过艺术作品的形式帮助同学们审视心灵、认识自我、直面问题，将被隐藏或被压抑的情绪与压力释放出来，正确认识、接受这些负面情感，探索思考解决方案，疏解情绪、治愈心灵。

项目负责人 贾姗姗

贾姗姗，中共党员，硕士研究生，副教授。现任中央戏剧学院学生工作部部长、学生处处长、武装部部长。自2003年在中央戏剧学院参加工作以来，她多次荣获中央戏剧学院优秀共产党员、优秀党务工作者、先进工作者等荣誉称号，连续多年在学院处级干部中考核优秀。2022年荣获“北京高校优秀德育工作者”称号，2023年荣获“北京高校优秀党务工作者”称号，2024年荣获北京市教育系统“服务育人先锋”称号。

（三）

《纪念抗战胜利80周年舞台美术设计作品巡展》是在2025年即将迎来中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，以反映世界反法西斯战争、中国抗日战争和新时代奋斗精神的优秀舞台演出的舞台美术设计作品展览的方式，向社会各界呈现伟大抗日战争史和新时代奋斗史，铭记历史，缅怀先烈。该展览聚焦近年来优秀的舞台剧演出作品，通过展览，让观众可以更近距离了解抗战历史在舞台艺术中的呈现，增强民族自豪感和历史责任感。展览规模宏大，计划在多个城市和展馆巡展，将采用多种表现形式，将红色文化与现代艺术相结合，以多手段集合装置、图片、多媒体等科技赋能的方式，创造独特的艺术风格和空间布局。展览既是舞台演出主题的再现，又是演出的思想延伸，将努力挖掘舞台演出和背后的故事，以创新的传播方式，让观众更直观、立体、沉浸式地体验和理解历史和演出的维度与深度，与社会各界观众共同纪念反法西斯战争的胜利。

项目负责人 边文彤

边文彤，中央戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师，亚洲戏剧教育研究中心事业部部长，万人计划哲学社会科学领军人才，中宣部四个一批人才，北京市三八红旗奖章获得者，中国戏剧家协会理事，美国耶鲁大学戏剧学院高级访问学者。创作的作品多次获得国家文华大奖、中宣部五个一工程奖、国家戏剧精品工程奖、中国戏剧节大奖、韩国青年国际戏剧节优秀奖等。两次获得中国艺术节文华舞台美术奖，第五届话剧金狮奖，第八届中国电视戏曲兰花奖优秀舞美设计奖，第十一届中国人口文化奖优秀舞台美术奖，第三届中国少数民族戏剧会演优秀舞美奖等。作为项目负责人主持国家艺术基金2024年度艺术人才培养资助项目《新时代舞台艺术创作人才培训》，具有成熟的舞台设计经验和大型活动、展览实施经验；曾受邀作为策展人和参展艺术家参加2018年美国舞台美术年会USITT的《中国杰出女艺术家展》，展览广受国际好评；受邀参加第二届、第三届、第四届中国舞台美术展；受邀参加2015年、2019年、2023年在国家大剧院举办的北京舞台美术邀请展，并做主题演讲；受邀参加2019布拉格国际舞台美术展国家馆展；曾为2016年第二十六届全国图书交易博览会开幕式做设计和实施。

（四）

《中国演剧体系构建的舞台艺术创作人才培训》是中国演剧体系建设的重要支撑。中央戏剧学院多年来坚持推动构建“中国演剧体系”，2020年4月21日，学院院长郝戎教授在《人民日报》发表文章，赓续中国戏剧的奠基者、中央戏剧学院首任院长欧阳予倩于1958年提出的“创造最新最美的戏剧艺术”的理想，在对传统创造性转化和创新性发展基础上提出构建中国民族演剧体系的理论主张。中国演剧体系旨在探索与建构以“最新最美”“中国形象”塑造为核心、具有时代性和民族特色的戏剧与影视艺术学科、学术及话语体系。该项目以中国演剧体系构建内涵各元素及其有机交融为目标导向和内容指向，充分运用中央戏剧学院的优质教育资源，以理论和实践相结合的教学方式，培养一批具有创新精神的舞台艺术创作领军人才，推动新时代舞台艺术创作高质量发展。

项目负责人 陈敏

陈敏，中央戏剧学院戏剧学系联合党支部书记、系副主任（主持工作）、教授、博士生导师，国际戏剧评论家协会中国分会秘书长、理事，智能戏剧艺术空间教育部重点实验室学术带头人，教育部首批哲学社会科学创新团队“中国演剧体系的探索与构建”建设及北京市宣传思想文化系统高层次人才培养资助项目“郝戎工作室”（团队）核心成员。在戏剧基础理论和创作的教育教学、教研科研等方面有深厚积累，取得丰硕成果。担任国社科艺术基金重大项目《跨门类艺术史学理论与方法研究》子课题负责人，国社科基金重大项目《当代中国戏剧影视“高峰”作品创作建设研究》总课题核心成员、统筹负责人、子课题副负责人。入选“教育部新世纪优秀人才支持计划”，专著荣获“北京市第十三届哲学社会科学优秀成果奖”。在《光明日报》《戏剧》《中国文艺评论》《民族艺术研究》等刊发论文50多篇。获评北京高校优质本科课程（重点项目）、优质本科课件、优秀专业课（公共）主讲教师、北京市教育教学成果一等奖等。独立主讲的慕课获评国家级一流本科课程。

（五）

《演艺空间管理与运营人才培训》立足当下文化产业发展态势。党的十八大以来，全面繁荣的文化事业促进着文化产业快速发展，新时代为我国文艺事业的繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台。随着演出行业的迅速发展，全国各地为提升文化影响力与竞争力，促进文化消费发展，纷纷加入了演出产业的开发队伍，全国文化空间数量持续增长，各地演出市场加速活跃。文化空间包括美术馆、博物馆、演艺空间等场馆，集演艺、展览、休闲等功能为一体，具有多元化的复合功能，不仅仅是市民享受文化生活的平台，更承担着推进文化繁荣、坚定文化自信、传播社会主义核心价值观的重要作用。本项目将通过对新空间建设的深入探索，实现提升文化艺术素养与专业管理能力、培养复合型剧院专业管理人才的项目目标。加强复合型专业管理人才队伍建设，为行业的高质量发展提供人才保障，全面提升新时代剧院的经营管理水平，从而实现行业的可持续发展，推动全国演出行业的繁荣。

项目负责人 李茜

李茜，博士，中央戏剧学院戏剧管理系主任，教授，博士生导师。中国协同创新中心办公室主任。中国演出行业协会演出技术专家委员会顾问。北京市师德先锋获得者。曾主持并完成十余项省部级、市级及院级科研项目，多次在C刊、《光明日报》等重要学术刊物及权威媒体上发表论文，出版专著《西方“特殊场地演出”历史及现状研究》，编写书籍《保利院线剧院经营管理研究》《舞台美术家齐牧冬》，参与编写中央戏剧学院教材《舞台管理》《戏剧制作管理》。主持并参与近500场演出的舞台管理及舞台设计工作。

国家艺术基金与国家自然科学基金、国家社会科学基金并列为“国家三大基金”，是我国文化艺术领域层次级别最高的艺术创作项目之一。该基金旨在繁荣中国艺术创作，打造和推广精品力作，培养艺术人才，推进国家艺术事业健康发展。