2018年9月21日，由中央戏剧学院戏剧管理系主办的“第三届全国演出艺术管理研讨会”于中央戏剧学院东城校区正式召开。
中央戏剧学院徐永胜副院长为研讨会做开幕致词。
徐永胜副院长强调：“党的十九大宣告中国特色社会主义进入新时代，习近平总书记多次对文艺发展做出了重要的阐述，中国的舞台艺术也进入了全新的发展历程，那么如何在新时代发挥好演出管理者的作用，如何有针对性地解决艺术院团经营管理的问题，如何深化新时代演艺人才的培养种种问题摆在我们的面前，需要我们肩负责任、共同思考、追根溯源、探寻规律、总结经验、提出方案，唯有如此才能更好振兴和繁荣中国的舞台艺术，才能更好地促进社会主义文化强国的建设。”
会上，来自全国范围内的十二位行业专家针对我国演出艺术行业发展中的问题展开主题发言。本届研讨会以“演出艺术的经营·管理·人才”为主题，分析经营、管理和人才在演出艺术中的重要性和关联性。大家深入浅出，从自己所处的领域入手，剖析行业现状，提出切实的发展方案，构架发展未来。
在精彩的发言和热烈的探讨中，短短一天的会议取得了丰硕的成果，为从业者思维的转变乃至行业前景的开拓提供了更多的可能。
我们特别将与会专家的发言加以整理归纳，让更多朋友共享此次会议的学术成果。（按专家发言顺序排序）
马述智教授
马述智教授
中央戏剧学院戏剧管理系主任
博士生导师
马述智教授提出了关于剧院管理专业的设想
要点撷取：
一、2019年中戏戏剧管理系剧院管理专业开始招生，每年招20名本科生。这也是我国高校首次培养剧院团的职业经理人；
二、这个专业的培养目标是剧院或剧团的管理者。为了达成这个目标，中戏在招生和教学方面也做了相应的调整。在招生方面将简化专业考试科目，提高文化课的分数。在教学方面，将课堂教学与专业实践结合起来，要安排学生到保利院线、中演院线，以及一些文艺院团参加实践锻炼；
三、中戏戏剧管理系将通过自身的演出实践经验和其它单位的工作经验，结合与此相关的理论知识，将这个专业先开设起来，然后再做进一步的完善和发展。
2. 谢大京教授
谢大京教授
中国艺术管理教育学会名誉主席
中国音乐学院教授
星海音乐学院特聘教授
谢大京教授以舞台表演个案为例，分析跨文化交流和传播的普适性规律。
要点撷取
一、科学与创新是专业设置需要考虑的第一要素（谈表演艺术管理可开设的专业）；
二、务实与针对性是核心课程关键（介绍国外两所大学开设的核心课程）；
三、突破传统招生方式，招具有专业特长和高文化素质的学生（分析比较几所同类院校的招生情况）；
四、要有布局的安排好学生就业，为后续毕业学生就业打好基础。
3. 张朝霞教授
张朝霞教授
中国艺术管理教育学会常务副会长
北京舞蹈学院教育学院副院长
艺术管理硕士导师
张朝霞教授提出了结构功能主义视角下艺术管理专业课群的建构方法。
要点撷取：
一、公共文化服务和娱乐演艺产业的双向拉动，为表演艺术产业的精细化管理带来了新的可能；
二、工种多样化，这对艺术管理专业人才的培养提出了新的要求；
三、既要进行本专业“内社会”课群建构，也要进行“外社会”的课群拓展；
四、通过实习实战课程群来强化、提升艺术管理专业“内外”课程群的有机关联与综合效应。
4. 张蓓荔教授
张蓓荔教授
中国艺术管理教育学会常务副主席
天津音乐学院艺术管理系主任
张蓓荔教授提出了国际艺术管理工作坊ICCA四型人才培养模式。
要点撷取：
一、国际艺术管理工作坊已成为国内知名的文化艺术管理综合性育人平台，获得广泛支持与认可；
二、ICCA模式是一套基于国际艺术管理工作坊平台的培养国际型（International）、创新型（Creative）、复合型（Compound）、应用型(Applied)高素质艺术管理人才（简称ICCA四型人才）的培养模式。得到国内外学界和业界同行高度好评；
三、ICCA模式主要解决的教学问题的特点是：邀请高水准的师资，打造高水准综合性育人工作坊；精心设置前沿热点主题、分模块深度剖析训练。
5. 和云峰教授
和云峰教授
中央音乐学院音乐学系副主任
和云峰教授分享了中央音乐学院艺术管理专业的办学理念及实践。
要点撷取：
一、知者行之始：实践为先，理论为本；
二、行者知之成：坚持“实践——理论”与“实习——学习”共存共融的基本原则；
三、关于知与行的几点思考：艺术管理专业具有着鲜明的“个性”特征；艺术管理专业具有着鲜明的“互补”特性。
6. 马明副教授
马明副教授
北京舞蹈学院人文学院副院长
艺术传播系主任
马明教授提出了新时期中国特色艺术管理学科专业建设思考。
要点撷取：
一、梳理了自上世纪末艺术管理进入中国后，在学界和实务界同仁辛勤努力下，学科专业建设中所取得的丰硕成果；
二、从价值导向、内容架构以及问题研究等方面就新时代中国特色艺术管理学科进行了阐述；
三、联系和梳理了全面深化体制改革和社会经济转型时期的经验和问题，联系现实国情，对于建设具有中国特色的艺术管理教育、培养适合中国市场的艺术管理人才提出了展望和要求。
7. 王晨教授
王晨教授
南京艺术学院文化产业学院院长
博士生导师
王晨教授提出了关于演出艺术管理专业人才培养的几点思考。
要点撷取：
一、大众文化文化消费水平提高和文化消费日益多样化，对供给侧的演出艺术创作、生产和营销都提出了更高要求；
二、演出行业与各个领域的结合，衍生出很多演出新业态；
三、结合我国演出行业的发展和当下演出艺术事业发展的需求，提出当前演出艺术管理人才培养模式的转变。
8. 林宏鸣教授
林宏鸣教授
上海音乐学院艺术管理系主任
硕士研究生导师
林宏鸣教授分析了运营管理者的理念与思维对演出的重要影响。
要点撷取：
一、中国在领土面积上远远领先于日本，但音乐类票房和舞台剧票房与日本却相去甚远；
二、产生差异的重要原因是我们运营管理方面的理念和思维符合不符合艺术规律、市场规律和受众需要；
三、深入思考演出行业中产生的问题，并说明不同的答案决定了不同的运营机制和管理方式，从而导致了不同的演出成效；
四、总结了运营管理者的理念和思维对演出成效和出路的影响，同时强调了让未来的艺术管理者了解理念和思维的重要性。
9. 胡娜副教授
胡娜副教授
中国戏曲学院国际文化交流系副教授
胡娜教授分析了新时代艺术管理人才培养的深度与广度。
要点撷取：
一、艺术院校的专业性，行业融合性和资源匹配性都是艺术管理人才培养的基础；
二、从艺术生产流程掌握到资源整合意识的培养，从不同层级的实践平台搭建到平台之间内在逻辑的关联；
三、艺术院校在培养艺术管理人才的优势和特长需要维系更新，综合类大学在进入艺术管理领域人才培养时要有自己的特点；
四、新的时代背景对艺术管理人才提出了新的需求，艺术管理专业人才培养目标和实现方式应该从教育内部进行升级。
在结束了每位老师的发言环节后，各位老师又根据自己的经验和想法进行了进一步的集体讨论。大家畅所欲言，广泛交流。
中央戏剧学院戏剧管理系系主任马述智老师在总结中对研讨会寄予了深切的期望，并提出了未来的发展方向。
参会专家与嘉宾合影
