中国艺术报 | 中国传统戏曲和现代话剧之间的一座金桥

欧阳予倩先生呼唤有价值的新戏，同时呼唤具有高度文化素养、了解世界、关心国家命运的新演员。欧阳予倩先生当时提出改革中国戏剧的主张，他认为：应当用浅显易懂的白话写出具有优美思想的剧本；应当根据剧本的内容和表演技术引导演员“断弃其顽梗主张，趋重于人情事理”；必须有精确的剧论，分析名剧剧本，研究舞台艺术，淘汰不近人情和无价值的戏，扶持“真戏剧”。另一方面他十分重视培养新的演剧人才，以支持戏剧的革新。

欧阳予倩先生对于我们后人的一个重要的启迪是重视京剧与话剧的传承、吸纳、发展与创造。欧阳予倩先生导演过很多话剧，因为他对中国民族戏曲有很深的造诣，所以他导演的话剧具有浓郁的民族特色。而他导演的戏曲，又吸收了话剧的某些特点，比如重视演出的哲思、着力创造人物的个性、丰富演出的表现力。他艺术视野开阔，较早地介绍了西方和苏联的各种导演流派及不同的艺术见解，并汲取古今中外的精华。他努力追求在实践中创造中国的民族的演剧艺术体系。1957年，他为中央实验话剧院导演《桃花扇》，体现了他将话剧和民族传统戏曲的精华融为一体的思想，体现了他特别强调的“民族感情及民族感情的表达方式”，他以自己独特的民族风格为话剧民族化的探索作出了贡献。他在这方面给我们的许多精神财富，还需要我们认真地研究和传承。田汉曾经称赞说：“欧阳予倩本身就是中国传统戏曲和现代话剧之间的一座典型的金桥！”

欧阳予倩先生之所以能够如此勇敢而卓有成效地进行戏剧的革新与新戏剧的创造，首先是由于时代的需要，同时也因为他个人的许多特点和优势。他学识渊博，有丰富的实践，同时又致力于戏曲理论研究。他在话剧、戏曲、电影、舞蹈、音乐、美术等方面都有很深的造诣——既有从小接受的良好的古典文学营养、家乡地方戏和京剧的熏陶，又具有学习话剧艺术、汲取其他新艺术和新思维的胸怀，善于博采众长，具有独创精神，自成一派。

夏衍曾说过，“引进一种崭新的外来的艺术样式，如果它在中国的大地上生根、发芽、开花、结果，必然要经过一个探索、尝试、融化——也就是中国化的过程，而在这个过程中，又不可避免地会出现中与西、创新与传统之间的撞击和斗争……”他说“回顾”一下，从话剧引进以来，传统戏曲和话剧之间却很少有门户之见和意气之争，原因何在？主要是因为话剧运动的这3位奠基人——欧阳予倩、洪深、田汉都对中国历史和传统戏曲有很深的学识和理解。

欧阳予倩先生和我国著名的专家学者、文艺界的前辈如张庚、沙可夫、李伯钊、曹禺、光未然先生一起为确立中央戏剧学院的办学方针、教学原则、科系建设、课程设置、教学体制、教学方法，为中央戏剧学院师资队伍的建设费尽心机。只要他知道的学养深厚、教学经验丰富的老师和学者，他都诚恳地登门求贤，邀请来学校任教或讲学。他亲自出面邀请戏曲界、曲艺界的著名表演艺术家如侯永奎、马祥麟、侯宝林等先生来学校授课。当然他也邀请当时苏联的导演、表演和舞台美术专家来学校讲课。1954年，他亲自主持出国人员的考试，把青年教师送往国外学习、深造。很荣幸，我自己就是在他主持的考场，通过出国人员的考试去当时的苏联学习了5年。他为中央戏剧学院老中青师资队伍的建设费尽心血。

让我们学习欧阳予倩先生和我国戏剧先驱的艺术的精神和人格的宝贵财富，立志图强，为我国戏剧艺术的革新与发展奋勇前进，不懈努力。

（徐晓钟著名戏剧艺术家、戏剧教育家）

（本文根据作者在第三届国际戏剧“学院奖”理论奖颁奖暨“‘戏剧与影视学’学科研究论坛”上的发言整理）

原文发表于《中国艺术报》（2024年11月15日 5版）