歌剧系举办《国际职业歌剧演员的规划与准备》讲座

对于学习歌剧最重要的是语言。不管是本科五年的歌剧学习，还是未来的研究生学习。在Muus老师认为目前中国的学制里，从本科升学到研究生阶段需要对英语水平有测试要求，并且英语也是中国学生们从小到大掌握的第一门外语。所以，中戏歌剧系的学生而言，无论是哪个年级，都必须学习好英语甚至还有其他小语种，切忌毕业需要升学或者出国留学才开始认真学习外语。那会在未来导致因外语问题错失更多的机会。

除了英文的学习，如果未来到欧洲的小语种国家留学，例如；德国，奥地利，瑞士等地，德语也是必修的。总的来说，不管到哪里学习歌剧这门专业，大家都应当灵活掌握英、法、德、意四门最基本的“歌剧语言”。

大多数亚洲学生在进行为期两年的研究生学习期间，可能都会浪费很多时间在学习外语上，有的学生甚至需要花三到四年才能完成研究生学业。因此最好的办法就是提前在国内做好外语方面的准备，这样在国外可以省掉很多学习语言的时间，并且可以快速投入到相关专业的学习上。

更建议去哪些国家学习歌剧？

目前，很多中国声乐学生都希望把英美体系国家作为自己学习出国的第一选项，但英美体系国家学费非常的昂贵，特别是好的音乐学院均为私立的，没有奖学金的情况一年大约五十万人民币左右。如果选择欧洲，例如德国、奥地利、意大利等，大部分国家的国立院校是不需要支付学费的，学费由国家承担。因此在选择留学的国家、城市、学校的时候，应该用这样的思维去规划，即毕业以后怎样能够完成从学业到职业的快速衔接？

众所周知，过去上演歌剧最多的国家是意大利。虽然歌剧起源于意大利，但是最近四十年的意大利歌剧市场对歌者们来说并不友好。例如：米兰斯卡拉歌剧院，每年只会有六十场左右的演出，其他更小的歌剧院每年的演出不会超过六十场。而且他们会拖欠演出费用，有的甚至会存在没有演出费用的情况。

但在欧洲的奥地利维也纳，有三个主要的歌剧院（维也纳国家歌剧院，维也纳人民剧院，维也纳河畔歌剧院），每年仅这三家主要歌剧院就要上演数百场的歌剧，在这种规模歌剧产量的市场环境下，歌者才会获得更多的机遇。当然，德国的市场更大，德国有80多家正常运行的歌剧院及200个交响乐团，当今全世界的歌剧演员都向往去德国歌剧院发展。

关于歌剧演员在歌剧院里的主要岗位选择

剧院职业歌者分为以下几种，一种是；驻院独唱演员，另一种是特邀独唱演员，还有一种是青年歌唱家训练计划Opera studio独唱演员（要求28-30岁以下），基本可以理解为实习生。除了独唱演员，还有驻院合唱演员，临时合唱演员。这些职位都是在座各位未来的岗位选择方向。

在欧洲，职业合唱演员的待遇非常好，对于外国人来说也容易拿到长期居留或工作签证留下来。经济发达的国家给予合唱演员的待遇不亚于“公务员”。不是每位歌者都一定要去当独唱演员甚至歌剧明星，也不是每个人都能成为这两者，合唱演员在欧洲也是一个不错的选择，有时甚至竞争一个长期固定合唱演员的位置比独唱演员还要难，因为这个位置及其稳定而舒适，简而言之：压力小，工资高。

怎样选择适合自己演唱的作品

首先，我们需要有学习演唱至少三种不同语言、三到四种不同时期风格作品的概念。关于风格，特别对于女高音和女中音声部的同学来说，学习巴洛克时期的作品也尤为重要。我知道在座各位同学都喜欢唱“大咏叹调”或者大“Bel Canto”的作品。但是有可能这并不是当今主流经纪公司或者歌剧院感兴趣的，他们会认为你们还太年轻，或者对你们的未来职业发展不利。

在帮助一些毕业生做作品集规划时发现，有时曲目选择相对单一，其实现代作品的学习也尤其重要，它是具有市场前景的，是歌剧发展的未来。欧洲人也尤其爱用亚洲歌手演唱现代歌剧，因为它没有固定刻板“形象”的限制。再者，近现代作品对于学生来说也很锻炼视唱练耳。当今重要的国际比赛也会要求大家唱20世纪以后甚至是现代歌剧作品。评委们更愿意看到年轻歌手演唱不同风格作品的能力，既综合演唱能力。我们应当对学习现代作品充满“好奇心”与“求知欲”。

选择作品的另一个重点就是要选择“适合自己声部类型的作品”，大家可以参考德国声部划分体系“Fach”来找到自己的声部类型，并且相对应选择适合自己的作品。切忌胡乱搭配曲目，例如一个抒情女高音，去面试歌剧院时有抒情女高音角色“苏珊娜”的咏叹调，又有戏剧抒情女高音角色“托斯卡”的咏叹调，这对于剧院经理来说就是一种奇怪的搭配，即疯狂，又不合理。但如果是“苏珊娜”搭配轻歌剧“蝙蝠”里“阿德拉”的咏叹调，又或者是爱的甘醇里“阿蒂娜”那都是合理的。但绝对不是“托斯卡”更不可能是“阿依达”！一定要精确的知晓自己的声音条件，适合唱的曲目，而不是人云亦云。

如果有一天能走上职业生涯，经过长时间的打磨，会发现自己声音会被再次“开发与拓展”，可能会在未来十年甚至二十年后，从一个唱“阿蒂娜”的女高音，发展成“托斯卡”这种类型的女高音，也有可能这一辈子就专注于“莫扎特”女高音这一系列，未来一切都是有可能的。

我的好朋友，也是大家熟知的当红女高音“安娜.涅特莱布科”就是从早年演唱莫扎特、多尼采蒂歌剧制作开始职业生涯的，经过十几年打磨，她发展成了现在的威尔第，普契尼作品里的大号女高音角色。安娜不是最初就唱威尔第歌剧的，她是沉淀出来的。又例如中国学生们口中的“男全音”歌唱家：迈克尔斯.皮尔斯，我的好朋友，我在他未出名前就认识他，他是一个天才歌唱家，无师自通。他最先也是唱莫扎特，罗西尼的歌剧作品，经过常年的沉淀，现在开始接触瓦格纳的作品了。比较传奇的是，他的声部是从男低音、低男中、高男中、罗西尼男高音到抒情男高音一步步拓展上来的。

关于国际比赛

一些重要的国际比赛，例如：德国新声音Neue Stimme，多明戈Operalia歌剧大赛，BBC卡迪夫国际声乐比赛，伊丽莎白国际音乐大赛，宋雅王后国际声乐比赛等等，大家都应当积极去参加。比赛的作用是检验学习阶段性成果的展现，获奖并不是最重要的，成长与进步更重要。当今有很多职业歌唱家是通过获奖出道的，但还有更多的歌唱家不是通过获奖出道的。另外，不要去等机会，要主动去寻找机会，最后才能有所收获。