在本轮建设中，中央戏剧学院（以下简称“中戏”）以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面落实党的教育方针和习近平总书记关于“双一流”建设的重要指示批示，深入贯彻党的二十大报告提出的“加快建设中国特色、世界一流的大学和优势学科”，以本学科建设“一流培优学科”为具体目标，以“构建‘中国演剧体系’，践行戏剧影视艺术中国发展道路”为总纲重点，以“探索确立中国戏剧的独立品格和民族身份”为路径，全面聚焦拔尖创新人才培养和服务国家重大战略这两条主线，围绕《中央戏剧学院“戏剧与影视学”一流学科建设方案（2021-2025）》中的各项任务目标，突出建设特色和建设品质。“戏剧与影视学”一流学科建设成效突出，总体建设目标推进良好，在各方面均取得了一些新成效、新进展、新成绩，并不断加快推动更多具有标志性、显示度的高质量成果持续涌现。
一、建设任务完成情况
（一）一流学科建设的体制机制更加完善
中戏源起于1938年成立的延安鲁迅艺术学院，有着红色基因和红色文艺的血脉传统，是新中国第一所以戏剧、电影为主体的单一学科型艺术院校，为教育部直属院校，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧教育联盟秘书处所在地，是世界著名艺术院校。设表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系、戏剧学系、数字戏剧系，几乎覆盖戏剧、影视艺术全部领域，尤以有“老四系”之称的表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系,为新中国戏剧影视专业人才培养、学科建设做出了突出的成绩，为国际、国内所公认。
在本轮建设中，中戏以服务国家发展、突出优势特色、强化协同联动为原则，制定并完善了学科专业结构动态调整优化的相关制度。依托“双一流”建设动态监测数据和学院学科建设数据库，对“戏剧与影视学”一级学科进行实时跟踪监测，及时发现学科发展短板和薄弱环节，进行针对性的调整纠偏；建立学科专业周期性调研和专项调研相结合的调研机制，根据国家和社会人才需求、学科办学定位、办学现实条件等，为学科专业调整优化决策提供支撑依据；强化“学校-政府-行业”联动机制，加强在人才需求预测、人才培养、人才评价等方面的协同联动；完善学科专业“废、改、立”优化调整机制，淘汰不符合社会文化发展的学科专业，新设国家战略和时代需要的新学科新专业，调整改革已有学科专业布局，形成人才培养的高地。
（二）“戏剧与影视学”学科内涵和版图更加丰富和完善
中戏积极践行“大戏剧”观下的人才培养体系，不但注重在“戏剧与影视学”学科内部进行调整、优化、补位和丰富，在舞台表演艺术领域逐步形成了“戏剧-影视-戏曲-曲艺”四方联动的学科构成，重视学科间交叉、渗透、融合的未来趋势，在人工智能等数字科技大力发展的时代背景下，大力推动文科之间、文科与理工学科之间的交叉融合，为传统艺术学科与高速发展的科技成果寻求新的关联点和铆合点，为学科生态寻求新突破、激发新活力。
1. 对已有“戏剧与影视学”学科体系进行丰富和优化
本科层面：（1）新获批曲艺专业。2022年，中戏主动服务国家传承中华优秀传统文化，加快构建具有中国特色的学科体系、学术体系、话语体系的战略需求，将具有2000多年历史的中华优秀传统文化“曲艺”纳入人才培养体系，成功申报曲艺专业并列入国家普通高等学校本科专业目录，开创了曲艺学科专业建设先河。（2）戏剧教育专业明确师范属性。中戏是国内率先招收戏剧教育方向全日制本科生的高等艺术院校，立足于国家发展美育的战略需求，在本轮建设初期明确了戏剧教育专业的师范属性，并从硬件设施、教师团队、课程建设等全面完善建设戏剧教育（师范）体系。（3）增设录音艺术、音乐剧等专业。中戏立足国家文艺发展战略导向和行业发展需求，增设了录音艺术、音乐剧等专业，其中音乐剧专业为首次进入普通高等学校本科专业目录，中戏也成为首批率先开设全日制音乐剧本科专业并招生的艺术类高校。
研究生层面：（1）根据新版学科目录调整学位点设置。根据《研究生教育学科专业目录（2022年）》和国务院学位委员办公室关于学位授权点调整工作的相关要求，学院将原硕博学位授权点调整为一个一级学科“艺术学（1301）”和两个专业学位类别“戏剧与影视（1354）”“戏曲与曲艺（1355）”，并提交上级部门审议。（2）增设一批学科方向。学院积极加强学科交叉融合，论证增设了一些以学科理论性、文化战略性、学科交叉性为特点的学科方向，包括“戏剧人工智能”“数字文化制度研究”等3个新型交叉学科方向，“高峰作品研究”“戏剧文化政策与治理”等3个文化战略类学科方向，“跨文化戏剧研究”等5个学科理论类学科方向，推动学院面向国家重大战略需求和行业产业发展要求，加强高层次复合型人才培养。
2. 向外突破，在学科交叉上培育新的增长点
中戏积极响应党和国家关于“实施国家文化数字化战略”“推进文科专业数字化改造”的战略要求，基于多年来在“艺术与科技融合”方面的深厚积淀，自设二级学科“数字戏剧”，依托“智能戏剧艺术空间教育部重点实验室”建设，于2023年6月成立了数字戏剧系。数字戏剧系将以“数字戏剧”二级学科为支撑，在前期“传统戏剧数字化”“戏剧人工智能”“数字戏剧理论研究”等研究生学科方向办学探索和经验积累的基础上，设立“数字戏剧”“数字媒体艺术”两个本科专业，将人才培养从研究生扩展到本科学段，加强该学科在本校学科整体布局中的建设力度，积极应对科技革命和产业变革给我们文艺领域和艺术高校带来的新命题、新使命。
（三）“戏剧与影视学”学科的国内外影响力进一步提升
中戏以构建“中国演剧体系”为总纲，持续巩固和加强一流学科“戏剧与影视学”的建设优势，进入第二轮建设周期以来，学科实力稳步增强,国内外影响力不断提升。
截至2022年，除3个新建专业外，“戏剧与影视学”内的表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、戏剧学、播音与主持艺术、戏剧教育等7个专业全部获批国家级一流本科专业建设点。
中戏为“曲艺”进入国家新一轮学科目录和本科专业招生目录做出了突出贡献。曲艺的专业设置和学科建制，促进了“戏剧与影视学”学科和艺术学门类的升级改革，舞台表演艺术领域“戏剧-影视-戏曲-曲艺”四方联动体系的形成是对中国艺术学科高等教育现代版图的丰富和完善。
中戏自2019年首次在QS世界大学“表演艺术学科”排行榜上榜以来，在该学科始终以绝对优势位居中国大陆高校之首。2023年，学院在该学科位列世界第40名，居于对标院校、欧洲最大的戏剧艺术历史名校——俄罗斯戏剧艺术学院（Russian Institute of Theatre Arts，GITIS）之前（第46名）。
二、各项工作开展情况
（一）人才培养
（1）不断加强专业教学与思政工作的衔接，形成“思政+戏剧”同向而行的协同格局
落实立德树人根本任务，加强课程思政常态化建设。充分挖掘思政元素和思政融入点，以弘扬中华传统优秀文化、传播改革创新时代精神、挖掘学院红色基因为题材，创制了《青春之歌》《走过天涯还有路》《八女投江》等红色剧目，献礼我党百年华诞。打造具有学科特色的课程思政示范课，5门本科课程获评北京市高校课程思政示范课，2门研究生课程获评北京市高校研究生课程思政示范课。在教育部“明理增信，崇德力行”庆祝建党百年高校示范微党课展播活动中，院长郝戎为全国高校师生讲述戏剧党课《戏剧艺术教育的革命之路》。探索课程思政新范式，举办京剧系课程思政示范课暨党史学习教育名师名家王蓉蓉《党的女儿》工作坊，思政教师和戏曲名家同上一台课。举办“党史第一课：艺术教育的革命之路”主题展览。共建红色育人共同体，联合中国人民大学等“延河高校人才培养联盟”高校建立延河联盟红色育人基地和延河联盟高校教师发展基地、发布合作共识、共办艺术节。积极参加各级各类活动展演：《主持语言基础与训练（二）》在北京高校教师教学创新大赛中获课程思政赛道三等奖；影视系学生获北京市大学生“用外语讲好中国故事”优秀短视频作品征集活动一等奖；在北京市委教育工委、北京市教委主办的“永远跟党走”主题宣传教育活动——“唱支歌儿给党听”百万师生网络歌咏比赛中，中戏荣获特等奖和最佳人气奖，作品在人民网、学习强国等平台展播；在北京市委教育工委等开展的“我看故乡这十年——大学生眼中的非凡十年”主题文化作品征集活动中，共45个作品获 奖；《〈传播禁毒理念，引导健康生活〉——中央戏剧学院禁毒宣传教育工作》获评北京高校党的建设和思想政治工作优秀成果三等奖。
瞄准思想政治教育理论与实践的前沿，坚持“以研促教”。教师团队紧密结合中戏红色基因、戏剧艺术特色等教研角度，积极探索和思考中国艺术类高校思政育人的范式理念与实践之路。课题《艺术院校思政课情境式教学模式的创新与实践研究》获高校思想政治理论课教师研究专项立项。课题《新时代艺术院校研究生思想政治教育研究——以北京地区艺术院校为例》获北京高校思想政治工作研究课题重点课题立项，并被列入北京市社科基金项目。课题《精准思政视角下高校学业辅导育人路径研究》《“以人民为中心”文艺思想融入艺术类专业育人研究》获北京市学校思想政治工作研究课题立项。在光明日报刊发《中央戏剧学院思政部：“思政+艺术”打造艺术院校思政教育新体系》《站在历史正确的一边，推动构建人类命运共同体》等重要文章。
立足特色优势，创新思政课教学模式。发挥“思政+戏剧”优势，在把握艺术类学生思想特点和发展需求的基础上，注重理论教育和实践活动相结合，精准打造内容不同、形式多样、特色鲜明的实践活动。通过开展思政“情境课堂”、戏剧作品进思政讨论课、红色现场教学、思政品牌项目建设——“课前时事述评”“时事评说大赛”“新时代艺术作品创作展示”“行走的思政课”等特色教学活动，摸索出具有中戏特色的多维一体情境式教学模式，进一步增强了思政课程的思想性、理论性、针对性和亲和力，在艺术类院校中形成了带动示范效应，持续推动习近平新时代中国特色社会主义思想入脑入心。
（2）推进招生改革，完善考评体系建设。
根据不同的专业培养特点和要求，积极探索本科学生分类选拔模式。对“戏剧与影视学”内戏剧影视文学、戏剧学、戏剧教育（师范）等3个国家级一流本科专业建设点专业下的4个招考方向进行改革，取消校考，按高考文化课成绩开展招生录取。
以考试安全和考试公平为首要前提，优化完善研究生招生选拔机制和流程。适度扩大研究生招生规模，科学细化了学术学位和专业学位研究生分类选拔机制和考核内容。在理论性、交叉性学科方向上，加大接收校外推免生的力度。科学设定不同学科专业报名考生在本科专业、学术经历和创作实践经历方面的门槛要求。在部分学科方向推行申请考核制博士生招生方式。推进研究生自命题的科学化、规范化建设，实行自命题“三审”制度，保证命题质量和命题安全。
（3）继续巩固学科各专业在本科教学层面上的传统优势，不断推进本科教育改革
强化“中国演剧体系”下的专业格局建设，完善“话剧-戏曲-曲艺”人才培养体系。中戏遵循“大戏剧”格局理念，坚持“扬优扶新”，持续推动“戏剧与影视学”学科下专业结构的调整和内涵丰富。2020年备案戏剧教育专业并开始招生；2023年起，戏剧教育专业作为师范专业进行招生培养。2022年获批新增曲艺、音乐剧专业并开始招收本科生。目前，已向上级部门申报设立“数字戏剧”“数字媒体艺术”两个本科专业。
完善专业课程体系，加强通识人文教育建设。积极构建整体优化、动态开放、通专融合的课程体系。2021年至今，中戏获评国家级一流课程2门，北京市级优质本科课程7门，市级本科课程思政示范课程5门。跨越专业界限、共享优质课程资源，开设6门专业类选修课、33门专业通识类选修课程。不断推动人文学部建设构建“三史一论公共课程思政”（中国话剧、中国戏曲、外国戏剧、艺术概论），通过增设校内公选课、引进校外优质通识课、参与延河联盟课程建设联盟等，丰富学院通识课程资源。优选20门国家精品在线课程供学生选修，同时积极参与慕课开发，面向社会上线《导演学基础知识》《舞台人生：走进戏剧艺术》《剧场空间与设备通识》《戏剧表演艺术十二讲》等多门慕课。
加强建材建设，推动优质教材成果产出。高度重视教材建设工作，遴选专业造诣高、教学经验丰富的专家学者参与教材编写。近5年共有12部教材（课件）获评北京高校优质本科教材（课件），其中重点项目1项，一般项目11项。2023年，2部教案获评北京高校优质本科教案。
推动教育教学改革创新，教学成果不断涌现。近5年共立项12项本科教学改革创新项目，其中重点项目2项，一般项目10项。《话剧演员培养及演剧风格新探索》《当代中国演剧体系构建的人才培养教学模式探索》《融通理念与阶梯式训练结合的创新型编剧人才培养》先后分别获得北京市高等教育教学成果奖一等奖、二等奖。
（4）积极探索研究生分类培养改革，不断提升研究生培养质量
分类制定研究生培养方案，科学论证具体要求。制定了学术学位和专业学位研究生分类培养方案，对各个环节的具体要求做出科学论证和详细规定。修订完善“戏剧与影视学”一级学科的推荐书目。制定了学术学位和专业学位研究生的学位分类授予标准，尤其对专业学位硕士“专业实践能力展示”与“专业学位论文”两部分构成的毕业要求制定明确规定，并着重明确了专业学位研究生在这两方面要求的关联度，提高对“专业实践能力展示”作品的比重要求。
以“研究生课程”建设为核心，培养质量建设取得成效。落实“三层次、六类别”课程体系，即学校、院系、导师三个层面，包括学位公共课、学位基础课、专业基础课、专业实践课、导师专业方向课、选修课等研究生课程体系建设，突出体现学科方法论课程、一级学科层面课程、跨学科课程。推进以一级学科、艺术硕士核心课程、高水平学术通识和研究方法类课程为重点的研究生课程建设项目立项工作，目前已立项10项研究生精品课程建设项目。
不断探索跨学科联合、校内外联合等培养模式。在跨学科培养方面，试行表演、导演联合培养；舞美设计、造型体现联合培养；表导演、戏剧理论联合培养。在校内外联合培养方面，制定并实行专业学位校内外联合导师组制度，招收表演系、音乐剧系等艺术硕士研究生班。
科学完善导师遴选机制和遴选标准，形成导师多元化遴选路径。修订研究生指导教师遴选办法，科学区分学术学位导师和专业学位导师遴选机制和标准。引入外部力量，目前共遴选18位行业领军人物担任校外研究生导师。实行专业学位校内外联合导师组制度，导师组原则上至少包括专硕导师、学硕导师和行业导师。
建设联合培养基地，鼓励专业学位研究生创作实践。与中国儿童艺术剧院、中国国家话剧院共建产教融合研究生联合培养基地，有计划地开展专业学位研究生的联合培养、实习实践、案例课程研发、剧目演出等活动。成立实验剧团附属青年艺术剧团，不断完善专业学位研究生的创作实践机制。将专业学位研究生的演出实践调整为“以演出系为单位，其他专业充分参与”的模式，并优化了剧本提交审核、剧组建组、排练演出等流程环节，与重新修订的专业学位研究生培养方案中专业实践课学分要求联动。
（5）深入践行“产教融合”理念，不断完善协同育人的实践教学体系
充分整合校内外实践资源，为实践教学体系建设提供平台保障。截至目前，中戏有国家级实验教学示范中心、北京市校外人才培养基地、北京市高等学校示范性校内创新实践基地、北京市多所中小学等18个校内外实践教学及实习实训基地，涵盖所有学科专业，为学生提供了丰富的实践资源。此外，还与北京保利剧院管理有限公司、北京演艺集团、国家京剧院、中国儿童艺术剧院、中国东方演艺集团有限公司、国家大剧院、中国曲艺家协会、中国国家话剧院、中国文学艺术界联合会、中国歌剧舞剧院等多家文化艺术领域顶尖单位签订了人才培养合作协议，推进产学研协同育人，促进优势互补、资源共享和双赢发展。不断推进实践教学课程建设，目前开设了常态化公选实践课、专业实践课、多系部联合实践课、大型实景拍摄慕课等各类实践课程，各专业各学科方向结合各自的教学特点设置了教学实习演出等实践环节，近五年，全校各系各年级累计完成实践剧目247台；舞台美术系共有7次教学检查，共涉及8个专业，包含所有专业的28个班级，共108门课程。
深入开展创新创业建设，与实践教学模式有机结合。学院秉承“兴趣驱动、自主实践、重在过程”的原则，积极筹办大学生创新创业训练项目，并与学院“教学实习一体化”实践教学模式相结合，强调学生在项目实施过程中独立开展实战练习，2021-2022年，共立项13个项目，其中国家级项目1项，北京市级项目5项。
不断丰富内容和形式，学生“第二课堂”育人成果涌现。在北京市教工委、市教委指导下，与北京市少年宫共同承办北京大学生戏剧节，服务北京高校美育工作，持续运作这一北京大学生艺术系列活动的品牌项目。举办中央戏剧学院青年戏剧节，展现新时代青年大学生的精神品格与价值追求，首届青年戏剧节荣获北京教育系统青少年党史学习教育创新案例奖。参加由教育部主办的全国大学生艺术展演活动，创作展出抗疫短剧《收信平安》，荣获表演类专业组一等奖及优秀创作奖。参加中央广播电视总台2022年五四青年节特别节目《奋斗的青春》，传递青年力量，引领青年风潮。参加录制《错位时空（五四版）》歌曲视频，向建团百年献礼，作品网络阅读量达到3192万之多。连续多年参加中华经典诵写讲“诵读中国”大赛，多次获得全国一等奖等好成绩。录制原创音乐表演唱作品《我爱你中国》，以第一名的成绩获得北京大学生音乐节“最受师生喜爱奖”。组织学生在文化下乡、教育关爱、基层服务、疫情防控等领域进行“沉浸式”实践，多次获得团中央全国大中专学生志愿者暑期“三下乡”社会实践活动优秀团队、优秀个人奖，入选北京市教工委“乡村振兴”优秀团队、教育部语用司“推普助力乡村振兴”实践队伍，获评首都高校师生服务“乡村振兴”行动计划优秀团队等荣誉。学生在第35届金鸡百花电影节、北京影协电影短片创作大赛、国戏杯学生戏曲大赛、“庐山国际爱情电影周”等重大展演赛事中获得重要奖项。
（6）践行“科教融合、学术育人”理念，推动“学生-学术-学科”一体化模式发挥最大成效
加强科教融合，不断提高研究生的科研能力。依托“中国戏剧文化发展战略研究中心”，促进科研和研究生教育联动，招收戏剧影视文化政策与产业发展、高峰作品研究方向的硕博研究生。依托“实验剧团”这一产学研用综合平台，培养戏剧文化治理与政策研究高层次应用型人才。院级科研机构“戏剧艺术研究所”发挥学术引领优势，推进科研创新和研究生教育的共同发展，招收跨文化戏剧等方向的硕博研究生。开设研究方法论和学科理论课程，设立研究生科研专项，截至目前，研究生申报并获批院级科研项目共计71项；近两年，博士研究生发表高质量学术论文（南大核心和北大核心）共计58篇。
（7）探索培养新模式，推动交叉人才培养
积极谋求学科交叉融合，探索复合交叉人才培养新模式。探索戏曲艺术与话剧导演学科间的交叉融合，推动戏曲导演等领域发展，在研究生教育层面进行开放式的创新探索研究。舞台美术学科方向积极融入“导演艺术”通识课程，从导演角度解析舞台戏剧作品和各类演出样式。加强艺术和科技的交叉融合，积极推进戏剧人工智能、传统戏剧数字化等“艺术+科技”学科方向的各层级人才培养。
（8）紧密结合专业方向特点，形成多元化、多层次的美育育人体系
围绕立德树人的根本任务，将美育工作融入到学科建设过程中。适应国家美育发展需要，开设戏剧教育专业，并逐步推动其师范化建设，为社会培养优秀的大中小学戏剧教育师资力量。立足学院美育优势，将专业实践与社会服务紧密结合，依托“高参高”“高参小”项目，将专业实践要求纳入人才培养方案。建立美育课程体系，打造了一批凸显美育文化的专业课程示范课、公共选修课和学科通识课，如《美学基础》《音乐基础》《舞蹈理论与鉴赏》等。协调院内外美育资源，以讲座、观摩、交流座谈会等不同形式开展“美育大讲堂”活动。组织学生积极参加校内外美育成果展演，作品《看见，另一种可能》在北京市委教工委宣教处、北京高教学会心理素质教育研究分会主办的首都大学生心理情景剧比赛中荣获一等奖。
（二）师资队伍建设
（1）配合学院师德师风总体布局，推动要求落实
持续推进师德师风建设，打造德艺双馨的育人队伍。配合学院总体部署，严格落实师德师风第一标准和“一票否决制”，开展年度考核并将结果存入教师档案。压实院系责任，实施教师党支部书记“双带头人”培育工程，并由各系牵头制定本单位教师职业行为负面清单，在教师成长和管理各环节发挥好师德把关作用。表彰师德先锋，评选“师德先锋”“30年教育工作者奖章”，开展“师德师风主题宣传月”活动。用好红色资源、强化学习效果，开展《觉醒年代》《柳青》《长空之王》《望道》等红色电影进校园、主创团队交流座谈活动。构建全覆盖培训体系，建立系部每月集中学习制、每年专题培训制，组织新进教职工入职培训，开展海外留学归国教师国情教育，组织青年教师进行主题实地研学，确保教师思想政治教育全覆盖。突出课堂育德，打造课程思政示范课，推出《党的女儿》系列思政课，引导教师在艺术创作中将思政教育融入课堂教学。
（2）打造层次合理的学科队伍，为一流学科建设持续供能
全面统筹教师队伍的“引”“育”建设，分类分层挖掘队伍潜力。目前，本学科共有专任教师及科研人员257人（含外国专家），其中167人拥有高级职称，146人的最终学历学位在外校获得，队伍结构不断优化。学科注重团队年龄梯队建设，通过实施“126青年工程”、学历提升计划、国内培养计划、国（境）外培养计划、学术休假计划，针对性培育、挖掘各个梯队的潜力。实行新进教师助教培养制度，发挥声望高、造诣深的老教师“传帮带”作用，传承中戏优良办学传统。通过“青年教师培养与成长计划”等项目，支持教师开展社会实践、与高水平演出团体合作打造精品，促进教师教学、科研、创作全面发展。通过“学术领军人物计划”，持续引进高层次人才和高水平创新团队，打造队伍的“头部力量”。截至目前，学科团队多人入选中宣部“四个一批”人才和青年英才计划、“万人计划”青年拔尖人才等项目，多人（次）获得北京市优秀教师、北京市高等学校教学名师和青年教学名师、北京中青年德艺双馨文艺工作者、北京高校青年教师教学基本功大赛、北京市优秀本科育人团队、北京高校优秀本科教学管理人员等殊荣，在国内外多项重大艺术展演中斩获佳绩，如刘杏林教授荣获第五届世界舞台设计展（WSD2022）舞台设计最高奖，是他自2009年以来在世界两大舞美展（PQ和WSD）上第四次获国际大奖，并于2021年被香港演艺学院授予荣誉院士。
（3）根据学科建设实际需求，做好柔性人才引进
增加柔性引才灵活性，加强队伍头部力量建设。继续开展“学术领军人物计划”，学科目前拥有学术领军人物3名，同时聘请了学术界、行业界知名人士共计80余人担任客座教授、客座研究员、兼职教授等，持续助力一流学科建设。同时，强化各类人才的聘期考核和聘后管理，不断提高队伍建设成效。
（4）配合校级人事制度改革，探索分类管理。
创新多维考评机制，持续激发人才创新活力。推进校级人事改革，按“教学科研型”“教学创作型”，对教师进行分类评价。对教师考评突出成果质量，用“代表性成果”代替以往在论文、专著、科研立项等方面简单的数量要求，综合考量参评教师各方面成果。完善“个人承诺+单位监管”信用惩戒机制，发现学术不端情况坚决取消评选资格。健全聘期考核机制，结合年度考核与日常考核，将考核结果作为调整岗位、绩效发放及续聘的依据，完善退出机制。
（三）科研创新
（1）加强科研团队梯队建设，促进科研交叉创新
扶持新生力量，打好团队基础。探索有重点的稳定支持和竞争性项目相结合的资源配置方式，校级科研项目重点支持40周岁以下青年教师和在校优秀研究生。2018年至今，年度校级项目共立项221项，其中40周岁以下的青年教师项目约占58%，研究生项目约占24.4%，支持青年人员研究的比重达82%以上，基本形成覆盖学院主要学科不同层面、兼顾院内不同学科背景人员、基础研究和应用研究并重的培育框架。
培育重点团队，孵化优质成果。设立校级重大科研项目、建设学院“重大科研选题库”，通过推动前期积累和孵化，增强承接国家重大重点研究项目的能力和水平。2018年至今，通过校级重大科研项目和培育计划共16项，在“新中国高等戏剧教育史”“中国话剧演剧学派研究”等若干重点领域和方向，支持以“项目负责人+团队”的模式建设一批重点攻关团队。同时，充分发挥学科领军人物的引领作用，设立谭霈生大师工作室和刘杏林舞台设计工作室，通过杰出戏剧学者的传帮带，培养挖掘优秀的中坚力量。
（2）完善科研平台建设，凝练特色凸显成效
搭建科研合作平台，集聚高水平研究优势。学院入选国家“111”计划，建立并依托“戏剧影视艺术教学与创作学科创新引智基地”，开展国际联合研究、建设国际教学方法工作室；依托“北京高校卓越青年科学家计划项目”成立了传统戏剧数字化高精尖研究中心，开展跨学科研究。近年来，学院还陆续成立了中央戏剧学院实验剧团、中国戏剧文化发展战略研究中心、中国文旅演出研究中心、当代演剧文化研究中心等一系列校级学术平台，全力推进学科领域内的特色化、专业化、创新型智库建设。2023年6月，学院以“中国文旅演出研究中心”入选文化和旅游部“文化和旅游研究基地（2023—2025年）”建设名单，为同期入选的中国科学院、中国社会科学院、交通运输部科学研究院、北京大学、清华大学、北京邮电大学、北京师范大学、中国传媒大学等40家重要单位之一。
依托优势学科，建设高水平学术期刊。中戏始终高度重视学术期刊对一流学科建设的支撑作用，将学报《戏剧》作为展示先进研究成果的窗口。《戏剧》长期入选南京大学社会科学研究评价中心“中文社会科学引文索引（CSSCI）”、北京大学“中文核心期刊要目总览”、中国社会科学院“中国人文社会科学综合评价AMI”以及中国人民大学“复印报刊资料”重要转载来源期刊等国家期刊评价体系，并与国家哲学社会科学文献中心等机构开展合作，不断拓展其学术影响力。2022年8月起，学报社依托《戏剧》开通“中央戏剧学院学报”微信订阅号和视频号，并播出了中国知名导演王晓鹰的环球剧场版《理查三世》演出实况、慕课《导演学基础知识》等内容，反响热烈。《戏剧》依托学院“戏剧与影视学”学科的影响力，广泛吸引全球优质学者和优质学术内容，多篇文章被《新华文摘》、人大复印资料（舞台艺术·戏剧戏曲版）及中国社会科学文摘转载，多篇文章荣获国际戏剧学院奖（理论奖）、田汉戏剧理论奖与评论奖等重要学术奖项。
（3）强化科研意识，鼓励优质成果产出
锚定中国特色艺术学“三大体系”建设，各类学术成果持续涌现。中戏加快构建中国特色、中国风格、中国气派的“戏剧与影视学”学科体系、学术体系、话语体系，聚焦回答好“建立中国演剧体系”这一重大命题，有效实现创新突破。近年来，多项课题获得国家重大重点课题立项：课题《当代中国戏剧影视“高峰”作品创作建设研究》和《欧美戏剧剧场资料翻译与研究》获国家社科基金重大项目立项，课题《当代中国话剧作品评价体系与质量提升研究》和《建党百年艺术生产运行机制与制度研究》获国家社科基金艺术学重大项目立项，课题《欧阳予倩与新中国戏剧的构建》获国家社科基金艺术学重点项目立项。形成了基础研究、应用研究和综合研究相互促进的良好态势，科研项目数量和质量并进：2021年至2023年6月，先后立项国家级科研项目7项，省部级科研项目8项，国家艺术基金项目9项，北京文化艺术基金1项，先后承担政府部门委托、相关高校和企事业单位合作课题共8项；据教育部人文社科统计数据，共计455篇论文公开发表在各类学术期刊上，其中97篇重要成果发表在CSSCI等核心期刊；出版学术专著和译著23部，编著9部。在《人民日报》《光明日报》《中国文化报》等中央报刊发表重要文章20余篇，如《创造最新最美的戏剧艺术（高峰之路）——谈“中国演剧体系”构建》（《人民日报》）《建立中国演剧体系已成当务之急》（《光明日报》）等。《当前戏曲院团的问题与对策》荣获北京市第十五届哲学社会科学优秀成果奖二等奖。
推进成果转化，服务文化建设。中戏牵头组织承担的《中国社会科学词条库（戏剧）》，率领全国戏剧学科各领域的领军人物担任26个分支主编，组织全国两百余位业内专家学者开展编纂，至2022年底，2900余条条目全部发布。词条从不同维度展现知识点，建立知识链接，形成知识专题，提供权威准确的戏剧学科知识，2023年5月，《中国大百科全书》第三版戏剧学科（纸质版）正式筹备。经过长期的积累准备，启动了《欧阳予倩全集》编纂，通过与国家图书馆、中央档案馆、上海图书馆、广西省委宣传部等机构通力合作，从话剧剧本、戏曲剧本、年谱、回忆录游记卷、小说诗歌杂文卷等方面进行全集重编。
（4）理论与实践相互促进，推动交叉融合的综合性研究
探索学科交叉，推动协同创新。2019年，作为艺术学门类唯一的入选高校，中戏入选北京高校卓越青年科学家计划项目（简称“卓青计划”），项目实施周期为5年，学院依托“卓青计划”成立了“传统戏剧数字化高精尖研究中心”和“数字戏剧艺术实验室”，联合国内顶尖艺术科技研究所、知名大型技术企业以及一流理工院校开展文化科技创新研究。2021年以来，该中心获批国家社科基金艺术学重大项目1项、国家重点研发计划重点专项课题（子课题）2项，获得《基于动捕的京剧动作交互学习系统》《一种面向远程心理咨询的数字人智能辅助系统》等软件著作权6项；通过团体标准《虚拟数字人能力技术要求第1部分：通用技术要求》1项。2023年3月，“智能戏剧艺术空间”获得教育部重点实验室建设立项。2023年5月，院级重大科研项目《多功能地胶车研发》顺利结项，由实践教学中心历时5年独立研发的成果《一种舞台地胶卷绕码放装置》获批国家专利，体现了跨学科创新、产学研深度融合。
（四）社会服务与贡献
（1）践行社会主义核心价值观，以更多文艺精品支持新时代“文艺高峰”建设
创作文艺精品，弘扬向上正能量。选派师生参加了中国共产党成立100周年“七一”庆祝大会献词、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》、北京2022冬奥会冬残奥会的开闭幕式演出等系列活动，展现了新时代文艺工作者的家国情怀和使命担当。助力北京冬奥，制作北京冬奥主题口号推广曲《一起向未来》新版MV，在北京2022年冬奥会、北京卫视、北京广播电视台、北京时间等官方平台发布，反响热烈，当日话题阅读量破3亿。参加由北京冬奥组委新闻宣传部、北京市委教育工委、河北省教育厅等单位联合主办的“燃动青春、助力冬奥——北京冬奥宣讲团”走进百所高校系列宣讲活动，讲好冬奥故事，助力提升冬奥会影响力。师生团队参与创作、演出中央广播电视总台大型文化节目《从延安出发》第五期，与16家国家级文艺院团、院校、演出机构等一起为全国观众带来顶级视听盛宴和精神洗礼，向延安致敬，向时代汇报。新闻广播剧《那座城，那些人》荣获国家广播电视总局“弘扬社会主义核心价值观，共筑中国梦”主题优秀网络视听节目，是唯一一部来自高校的获评作品，并被中宣部“学习强国”平台、湖北广播电台、北京文艺广播等平台转载播出。赓续鲁艺精神，传承学院红色基因，实验剧团推出了恢复建制后的首部大型原创话剧《风云儿女》获国家艺术基金舞台艺术创作项目立项，北京卫视以专题访谈的形式对该剧创制过程进行了深度报道。与中央党校大有影视中心联合制作话剧《万水朝东》，获北京市文化艺术基金大型剧目创作立项，作为首届“大戏看北京”展演季重点剧目在北京天桥艺术中心上演，献礼党的二十大胜利召开。多部话剧亮相国家大剧院“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”，丰富了人民群众的精神生活。实验剧团版音乐剧《家》作为国家艺术基金扶持项目，于2021年亮相第四届北京天桥音乐剧演出季，并于2023年7月起在北京、天津、杭州、宁波、廊坊等多地巡演。
（2）关注各类人群，普及戏剧文化发挥育人功能
创新丰富内容形式，发挥戏剧文化育人功能。助力首都博物馆“5·18国际博物馆日”中国主会场活动，以沉浸式戏剧的体验方式，让观众与历史对话、与文明互动。创制《青春之歌》等多部剧目，参加“高雅艺术进校园”“春华秋实”等高校戏剧展演活动，引导当代大学生弘扬优秀民族文化。持续参与北京市“高参小”“高参高”项目，面向北京市7所小学、1所高中开展美育帮扶，举办全国中小学戏剧教育研讨会，加强美育资源的社会供给。多次承办中华经典诵写讲大赛、北京大学生戏剧节等专业性、前沿性赛事活动，为全国学生搭建学习、实践、创新的美育成果展示平台。提出“人文戏剧”理念，面向全国中小学校开展人文主题性戏剧活动，主导制订国家义务教育阶段《艺术课程标准》中的戏剧学科课程标准，于2022年完成，承担人民音乐出版社、人民教育出版社戏剧课程教材的编写工作。参与中国文联《与人民同行——新时代文明实践文艺志愿服务特别节目》录制，展现文艺正向引领的生动实践。传播禁毒知识，普及禁毒文化，与北京市禁毒教育基地管理中心联合出品话剧《天晴了》《脱轨》，获得禁毒艺术创作及文化推广计划支持，两个剧目均获由共青团中央、中央文明办、民政局等13部委共同主办的中国青年志愿服务项目大赛金奖。
（3）加强校企、校地、校校合作，提升学科“政产学研用”一体化成效
积极探索校企、校地、校校合作新模式，打造特色品牌项目。2021年以来，与国家大剧院、中国儿童艺术剧院、中国国家话剧院、中国歌剧舞剧院、中央歌剧院、中国东方演艺集团有限公司、中国数字文化集团有限公司等单位签订战略合作协议，推动产教融合走向深入。与中国曲艺家协会建立合作，共谋“话剧-戏曲-曲艺”三位一体人才培养新模式。进一步强化艺术与科技的融合，与广州市大湾区虚拟现实研究院和中国科学院自动化研究所签订合作协议，共建国家级重点实验室。深入推动校地合作，2021年以来与北京市西城区、广西壮族自治区党委宣传部、四川省凉山彝族自治州、江西景德镇陶文旅集团等地签订校地合作协议，联合打造了桂林艺术节、“全球华语青年戏剧导演英才计划”、大凉山国际戏剧节、国际戏剧学院奖（导演奖、编剧奖）、沉浸式戏剧作品《经·山海》、专题纪录片《张謇与景德镇》、大型原创主题故事剧《听故事·见江西》等一系列品牌项目或特色作品。加强与昌平校区驻地宏福集团合作，联合打造“戏剧之城”，将优质文化资源导入社区发展。
（4）整合学科优势，不断加强对实验剧团社会服务功能的支撑作用
集聚学科优势，“产学研用”硕果涌现。作为校级“产学研用”综合平台，实验剧团紧扣“文化强国”建设目标，持续产出优质剧目和学术成果。创作方面，2021年至今创排运营剧目（节目）共计8部：音乐剧《家》、话剧《虚假丫鬟》、舞台剧《两京十五日》、戏剧类节目《一生》、话剧《背篼里的春天》、话剧《万水朝东》、大型原创主题故事剧《听故事·见江西》、原创话剧《风云儿女》；共计4个创作项目获得国家艺术基金、北京市艺术基金立项扶持。科研方面，2021年至今，实验剧团获批国家级和省部级科研项目4个，承担了文化和旅游部委托的多项课题以及国家社科基金艺术学重大项目的子课题。教学方面，2021年起招收“戏剧与影视学”学科下“戏剧文化政策与治理”方向研究生。此外，实验剧团还承办了共青团中央青少年“优秀舞台艺术作品”征集和评选工作，向全国青少年提供更多高质量的优秀文化精品；负责中央广播电视总台大型文化节目《典籍里的中国》第二季的角色演员招募和演员统筹工作，以“戏剧+影视化”的方式，展现典籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值。
（5）开展高层次非学历继续教育，完善社会终身学习体系
主动对接国家文化战略，以创新和特色做好继续教育服务。2022年10月，中戏成立独立部门——继续教育中心，先后承接了文化和旅游部全国编剧领军人才培养项目和导演领军人才培养项目、广西有戏“十百千”育才工程等不同学科专业多个批次的委托培养项目。学院同多家在京顶级艺术行业企事业单位签署了战略合作协议，接下来将继续合作探索高端人才进修、行业系统培训、专业课程短期培训等灵活多样的教学模式，主动服务国家和社会对领导干部文化能力建设的需求和使命。
（6）利用学科特色优势，继续做好定点帮扶工作
积极发挥优势，开展特色扶贫。学院依托学科特色，选派驻村第一书记，与贵州黔南长顺县雷坝村共建党支部；参与长顺县青少年活动中心筹建，举办贵州长顺乡村戏剧周活动；“戏剧艺术乡村综合示范点”获评教育部服务乡村振兴创新试验；制作教育部“乡”约有我高校智赋乡村视频短片《文化赋能激活路径，艺术铸魂乡村振兴》，充分展现在对口帮扶过程中的艺术特色和工作成效；汇聚40余名当地群众，创作话剧《背篼里的春天》，讲述贵州驻村扶贫干部承继革命前辈精神，获评首都高校师生服务“乡村振兴”行动计划一等奖，先后被中国青年报、新华社、中国日报中文网等媒体报道，以专业赋能乡村振兴。组织“戏剧教育支教”活动，前往北京、福建厦门、吉林德惠、四川巴中、河南镇平、贵州长顺等地，为近千名乡村学生开设戏剧课堂。组织学生暑期社会实践团进行“沉浸式”实践，通过绘制乡村墙画、举办戏剧课堂、开展普通话推广讲座、拍摄村民全家福等活动，带领学生用艺术赋能乡村建设，5支学生队伍分别入选教育部语用司、北京市教工委“乡村振兴”优秀团队。
（7）锚定艺术与前沿科技的融合，探索论证文化产业发展新方向
探索艺术和科技的深度融合，助力国家文化产业数字化发展。中戏重点依托传统戏剧数字化高精尖研究中心开展数字戏剧领域的探索研究并积极促成成果转化。京剧电影《安国夫人》、“数字梅兰芳”大师复现、“卓青”表情捕捉和关键技艺动作数据采集等三项创新实践、科研成果被新华社作为传统文化创造性转化的典型案例，在新华社“献礼党的二十大”重大题材“新时代十年成就”五集大型政论片《我们的新时代》第三集《文化之力》中进行重点报道。2022年5月，中心联合新华社音视频部成功完成“五一”云旅游系列直播节目“云展演”板块，创新中华优秀传统文化传播方式，丰富了人民群众“五一”假期文化生活。中心针对数字技术在传统戏剧抢救性保护中的应用，开展了濒危失传关键技艺的抢救性采集工作。在传统戏剧数字化应用方面，中心拥有三维数字化交互学习系统和核心动作评价标准，为传统戏剧高水平传承提供了人机协同的解决方案。
（8）加强多层次国际合作，构建和完善学科的对外交流格局
开展有深度、高水平国际交流，提升学科在全球的能见度。持续加强亚洲戏剧教育研究中心、世界戏剧教育联盟、国际舞台美术学生作品交流中心、国际戏剧评论家协会中国分会等高端国际学术平台的建设，打造国际戏剧学院奖、世界戏剧教育大会、亚洲戏剧院校大学生戏剧节、国际大学生戏剧展演、北京国际双年展等特色品牌项目，不断提升学科、学院和中国戏剧文化的国际影响力。加入了“中国-中东欧艺术高等教育国际联盟”并参加联盟首次会议。2021年以来，以多种形式举办了世界戏剧教育大会、“民族化的表演方法论”主题研讨会、国际剧院团管理大师班、“布莱希特与当代戏剧艺术”学术研讨会、北京国际电影节“电影强国创作论坛-现实主义电影的探究、追求和打造”论坛等国际学术活动。与世界三大戏剧节之一“爱丁堡戏剧节”合作，大力推广桂林艺术节及青年导演英才计划，助力中国本土戏剧文化走向世界。话剧《浮士德的悲剧》应国际戏剧奥林匹克组委会邀请，参加戏剧和舞台表演艺术领域最高水平国际盛会——第十届戏剧奥林匹克艺术节。赴捷克参加国际戏剧评论家协会执委会会议，积极履行学院作为执委会委员的职能。选派学生参加俄罗斯圣彼得堡“歌唱面具”声乐艺术节、国际形体语言表演大赛、莫斯科“Your Chance”国际戏剧节、锡比乌戏剧节、费鲁乔·塔利亚维尼国际声乐比赛、保加利亚卡门查涅夫男高音国际声乐比赛、格鲁吉亚“NETUDE”小品戏剧节等国际展演并斩获多个重要奖项。招收“丝绸之路”中国政府奖学金项目班，深化“留学中戏”特色品牌，主动服务国家“一带一路”建设大局。
三、标志性建设成效
（一）经典案例1
践行戏剧学中国方案
探索构建“中国演剧体系”
2020年以来，国务院学位委员会第八届学科评议组（戏剧与影视学组）召集人、中央戏剧学院院长郝戎先后多次在《人民日报》《光明日报》等重要报刊发表署名文章，提出要积极响应习近平总书记关于建设“三大体系”的号召，建立“中国演剧体系”，在世界戏剧之林，树立特色鲜明的中国形象体系。2021年，郝戎作为首席专家申报的课题《当代中国戏剧影视“高峰”作品创作建设研究》获得研究阐释党的十九届五中全会精神国家社科基金重大项目立项。近年来，学院以践行“戏剧学的中国方案”为重要抓手，不断探索、推进、构建富有民族文化特色的“中国演剧体系”。
1.以“中国演剧体系”构建为目标的人才培养成效显著
2019年，中戏首创性地成立了戏剧学系，定位为“戏剧学中国方案”实施的龙头和引擎，主要培养创新型戏剧基础理论研究生，其具体建设规划是以国家重大项目为引领，以研究生培养为基础，结合各类演剧实践，融理论、实践与教学于一体，以“中国演剧体系”的建构为人才培养目标蓝本。2023年6月，戏剧学系首届戏剧理论学科方向学生顺利毕业，以“中国演剧体系”为目标的人才培养体系建构从开拓期进入了发展上升期。
2022年，中戏获批增设曲艺和音乐剧专业。2023年，自主设立“数字戏剧”二级学科并成立了数字戏剧系。中国传统戏剧、西方现代戏剧、当代数字科技的融合，使当代“中国演剧体系”的人才培养模式呈现出崭新的蓬勃样态，戏剧学科“话剧-戏曲-曲艺”三位一体的格局内涵和外延得以不断丰富和扩展。
2.以“中国演剧体系”构建为目标的理论研究成果丰硕
近年来，中戏以研究阐释党的十九届五中全会精神国家社科基金重大项目《当代中国戏剧影视“高峰”作品创作建设研究》、国家社科基金艺术学重大项目《当代中国话剧作品评价体系与质量提升研究》、国家社科基金艺术学重点项目《欧阳予倩与新中国戏剧的构建》、国家社科基金艺术学一般项目《契诃夫戏剧与中国话剧的现代性追求》等一系列具有“中国特色”的项目为抓手，产出了一批富有原创性、独创性、创新性的论文、专著等高质量研究成果，达到国内领先水平，填补了本领域的理论空白。
在戏剧学理论研究方面，以欧阳予倩研究为抓手，通过《欧阳予倩全集》重编项目，加强对老院长欧阳予倩的文化艺术理论与实践的研究传承，填补中国戏剧史研究、中国戏剧学研究、戏剧教育史研究的学术空白，拓展全球化背景下中国戏剧学走向和新理论的推介。完成欧阳予倩馆藏文献、欧阳予倩初版剧本、欧阳予倩外文史料的搜集整理、数字化（含修复）、校对工作。充分运用中戏图书馆、院史馆得天独厚的原生历史资源，将史料和史识高度结合，将大量的口述材料和文献资源纳入课题研究与规划，以补充正史。主编的《欧阳予倩集外文档》已完成书稿，近期将由三联书店出版社出版。国家社科基金艺术学重点项目《欧阳予倩与新中国戏剧的构建》从戏剧理论、戏剧创作、戏剧教育、戏剧管理四个方面梳理欧阳予倩与新中国戏剧的关系，揭示欧阳予倩“戏剧为人民”的思想对构建新中国戏剧的具体贡献，丰富中国话剧史的研究成果，为建设中国特色、中国风格、中国气派的戏剧体系提供历史与理论线索。
（二）经典案例2
以“数字戏剧”促进学科交叉融合
以文化科技创新探索未来戏剧形态
中戏积极响应党和国家关于“文化数字化战略”“数字中国”战略的规划部署，作为文化艺术高教领域的“国家队”，立足传统优势学科“戏剧与影视学”，主动应战、积极备战，早早加入了“艺术与科技融合”的时代博弈之中。2019年1月，中戏成为“北京高校卓越青年科学家项目”的依托高校，作为艺术学学科门类中唯一入选的高校，学院成立了传统戏剧数字化高精尖研究中心，首创设置并招收“传统戏剧数字化”“戏剧人工智能”方向博士生和“戏剧数字化”方向硕士生。2021年2月，在郝戎院长的引领下，基于学科交叉试点经验总结以及“卓青计划”前期成果的整合提升，启动了智能戏剧艺术空间实验室建设。2023年2月，智能戏剧艺术空间实验室获批入选教育部重点实验室立项建设名单。2023年全国两会上，郝戎院长作为全国政协委员提议，要创造性推动“数字戏剧”繁荣发展，助力建设“数字中国”。为把实验室建设成为服务国家战略需求和行业发展需要、培养集聚高质量创新人才的重要基地，学院自主设置“数字戏剧”二级学科，创建数字戏剧系，设“数字戏剧”和“数字媒体艺术”本科专业，以先行先试的科学实验，探索未来戏剧的艺术形态和传播方式。
数字戏剧是“艺术与科学汇合”，本质上是智能科技革命推动戏剧艺术创新，包括表演、导演、演剧创作、音乐、舞美乃至戏剧艺术呈现空间的数字化、智能化，涵盖创作、排练、传播、呈现、交互、教学的智能化，数字戏剧以计算机科学为基础，以智能技术为支撑，推动戏剧创作生产方式创新和戏剧传播方式创新，体现线上演播和线下演出“双演融合”的创新型演出形式和观演模式。数字戏剧系培养本科、硕士、博士非创作型学术研究人才和创作型创新人才，立足戏剧本体、注重学科交叉，开展哲学、科学、艺术学跨学科教学、科研，开设传统戏剧数字化、戏剧人工智能、数字演员、数字舞台、数字剧场、智慧剧院、数字文化制度等研究方向，着重培养学生综合性研究分析能力和创新性创作制作能力，以数字技术赋能文化发展，厚植数字时代的文化自信，积极应对科技革命和产业变革给文艺领域和艺术高校带来的新命题、新使命。
（三）经典案例3
深化实验剧团“政产学研用”一体化建设
打造“戏剧艺术重点实验室”
2018年，中戏恢复成立了中央戏剧学院实验剧团，旨在实践先进戏剧理念、打造艺术精品、涌现创作高峰、传承优秀传统文化，坚持戏剧艺术的研究和实践相统一，把国家文化复兴、社会艺术进步和学院战略发展联于一脉，建成国家乃至世界一流的“戏剧艺术重点实验室”。
实验剧团集聚学院“戏剧与影视学”学科优势资源，打造了多部赋予中华优秀传统文化以时代内涵的舞台艺术精品，2021年至今，创排运营8个剧目，其中4个创作项目获得国家艺术基金、北京市艺术基金扶持。《风云儿女》获得国家艺术基金（大型舞台和作品创作资助项目）支持，面向社会公演，是实验剧团恢复建制后的首部大型原创话剧。党的二十大献礼剧《万水朝东》由学院和中央党校大有影视中心联合制作，获得北京市文化艺术基金资助，作为首届“大戏看北京”展演季重点剧目在北京天桥艺术中心上演。音乐剧《家》受邀参加第四届北京天桥音乐剧演出季，目前正开启全国巡演，创下了国内戏剧舞台将经典文学作品改编成音乐剧的先例。话剧《虚假丫鬟》受邀参加第八届乌镇戏剧节。舞台剧《两京十五日》在北京天桥艺术中心首演，由中戏与中演演出院线联合制作。戏剧类节目《一生》参演《百花迎春——中国文学艺术界2022春节大联欢》，是中国文联历年春晚的首个戏剧类节目。《背篼里的春天》获首都高校师生服务“乡村振兴”行动计划一等奖。大型原创主题故事剧《听故事·见江西》是第八届江西艺术节系列活动之一，由中国民间文艺家协会、江西省文学艺术界联合会、江西广播电视台、景德镇市政府主办，由实验剧团承制。
科研方面，2021年至今，实验剧团获批国家级和省部级科研项目4个，承担了国家社科基金艺术学重大项目《科技赋能艺术生产与演出、演播研究》的一项子课题、文化和旅游部委托课题《国有艺术院团管理运营机制研究》《国家级文艺院团管理和运营能力研究》《营业性演出领域演出经纪机构发展与监管研究》等，积极发挥咨政建言、决策辅助作用。
教学方面，2021年起，实验剧团开始招收“戏剧与影视学”学科下“戏剧文化政策与治理”方向研究生，不断拓展和丰富学科内涵。此外，实验剧团还承办了共青团中央青少年“优秀舞台艺术作品”的征集和评选工作，充分发挥文化育人作用；负责中央广播电视总台大型文化节目《典籍里的中国》第二季的角色演员招募和演员统筹工作，以“戏剧+影视化”的方式，展现典籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值。
（四）经典案例4
校地校企深入合作
助推文旅融合发展
近年来，“戏剧与影视学”学科利用其戏剧门类齐全、专业领域覆盖广泛、符合社会和行业需求的“大戏剧”优势特点，以“戏剧文化+”为主要思路，以文旅融合为合作背景，积极探索校地校企合作新模式，实现合作新突破，尤其是在打造文化品牌和地标、讲好中国故事、促进文旅深度融合等方面取得了一系列较为显著的成效。
1.与广西壮族自治区合作
为深入贯彻习近平总书记关于文艺工作的系列讲话精神和对广西工作的重要指示，2022年7月，中戏与广西壮族自治区党委宣传部签署了战略合作框架协议，双方聚焦传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化，在文艺精品创作、专业人才培养、文化基地共建、文化交流推广等方面深化校地合作，助力广西建设文化旅游强区，共同为社会主义文化强国建设贡献力量。
建立合作关系以来，双方在桂林共建“中央戏剧学院欧阳予倩研究与创作基地”；共同举办亚洲戏剧教育研究中心（ATEC）相关活动，促进文化艺术“引进来”“走出去”；2022年12月，由广西壮族自治区党委宣传部指导，中戏和桂林市人民政府联合主办的2022桂林艺术节正式开幕。78年前，著名戏剧家欧阳予倩（中央戏剧学院首任院长）等老一辈艺术家创办的“西南剧展”在此开展，创造了中国戏剧史上的空前盛举，78年后，第一届桂林艺术节在历史落幕的地方重新出发，既是致敬经典、传承历史文化根脉的重要体现，也是通过“以文塑旅，以旅彰文”，打造桂林世界级旅游城市的积极探索。首届桂林艺术节共带来了29台、共计128场不同类型的演出；举办了主题为“城市与艺术”“当代中国青年戏剧导演发展策略”等两场国际论坛；开办了十场戏剧艺术讲座和两个戏剧工作坊。首届桂林艺术节的整体阅读曝光量达到了4.1亿，重点网络媒体发布“桂林艺术节”相关信息文章1140余篇，其中中央级官方网络媒体72篇，自治区级官方网络媒体110篇，成为自治区党委及政府关注程度最高、投入最高、新闻曝光率最高的大型文化艺术活动。在首届艺术节期间，“全球华语青年戏剧导演英才计划”正式发布，这是中戏重点打造和推出的人才培养和作品孵化项目。2023年1月，广西壮族自治区党委宣传部委托中戏承担广西哲学社会科学规划重大课题《赓续历史，立足世界，打造国际化文化节庆品牌——桂林艺术节发展建设及生态建构研究》，从文化与旅游、艺术与城市的关系出发，探索大型艺术节的运营模式和发展理念，助力桂林打造成世界级的旅游城市。
2.与四川省凉山彝族自治州合作
2021年7月，中戏与四川省凉山彝族自治州政府召开联席会议，共同探讨校地、校企合作事宜。会上，学院与四川凉山文旅集团签署了战略合作框架协议，双方约定将建立“文化+旅游”互促互融发展模式，在文化和教育方面助力凉山开启乡村振兴的新征程。
根据协议，四川凉山文旅集团被授权成为中央戏剧学院教学实践基地。2021年，国际戏剧（导演奖、编剧奖）落户大凉山戏剧节，由中戏和凉山文旅集团共同承办。2021年以来，由双方共同举办的大凉山国际戏剧节子活动“中国话剧导演学派的形成与发展”学术研讨会、“探索戏剧民族根脉、弘扬艺术时代大美”为主题的大凉山国际戏剧节当代中国戏剧“高峰”作品创作建设学术研讨会等大型学术活动顺利举办，行业专家、学者围绕文艺创作质量提升、新时代大美中国形象构建、数字演艺新业态、文化产业科技创新、地域文化与审美偏好等领域展开研讨。
3.与江西陶文旅集团合作
2020年10月，中戏与江西陶文旅集团签订战略合作协议。双方将保护传承文化遗产、滋养文艺创作、融入生产生活作为实施中华优秀传统文化传承发展工程的重点任务，约定将在打造数字艺术作品、高精尖中心、联合实验室等方面进行深入合作。
2020年以来，江西陶文旅控股集团有限公司委托中戏承担课题/项目《基于山海经IP的数字艺术研发项目》《“张謇与景德镇”专题纪录片创作》；江西陶溪川大剧院黑匣子剧场揭牌成为“中央戏剧学院、陶溪川——沉浸式数字表演联合实验室”；在江西省旅游产业发展大会期间，学院专业团队在景德镇开设“意大利即兴喜剧工作坊”“戏曲工作坊”，向普通民众普及戏剧文化；2022年11月，由中国民间文艺家协会、江西省文学艺术界联合会、江西广播电视台、景德镇市政府主办，中戏实验剧团承制的第八届江西艺术节系列活动之一——大型原创主题故事剧《听故事·见江西》在景德镇陶溪川大剧院正式首演。
四、 存在的问题和整改举措
（一）目前存在的主要问题
自进入本轮“双一流”建设以来，“戏剧与影视学”学科在各方面均取得了较为显著的成效，在人才培养、传承创新优秀文化、服务社会等方面，学科继续保持传统特色优势，稳打稳扎，稳步前行，在科学研究、服务国家重大战略等方面进步显著、成绩突出。
在整改首轮建设问题、归纳本轮建设经验的同时，学科积极开展自我检视查摆，充分发挥专家和第三方机构的咨询作用并及时纠偏，根据建设目标和建设现状，梳理总结目前主要存在问题如下：
（1）开展理论研究的潜力仍需进一步挖掘
进入第二轮建设周期以来，学科聚集优势资源，深入推进有组织科研，在承接国家重大科研任务方面的能力显著提升，当前建设水平和重大课题立项情况在全国同类学科高校中位居前列；在艺术实践、文化传承创新、服务社会等方面，学科继续保持长期以来的建设优势，并进一步守正创新、站高谋远，主动融入教育强国、文化强国之大局；但另一方面，根据教育部学位与研究生教育发展中心等机构的相关分析显示，学科在面上青年项目、横向项目等方面稍显不足，理论研究成果的作者分布较为集中，在广泛发动青年团队方面还有待提升，多层次、跨学科的科研格局有待完善，开展基础性、应用性、对策性研究还不够。
（2）人事制度改革仍需持续推进和深化
目前教师队伍中青年教师占比50%左右，对青年教师的引进、培养如何进一步提高成效，是亟待思考的问题；顶尖学术领军人才和标志性人才在学科队伍中的比例有待进一步提高；队伍分类管理和目标管理的改革需进一步深化、细化。
（3）教学实践成果转化力度有待提升
参考教育部学位与研究生教育发展中心等机构的相关分析，本学科在教材建设、教学成果呈现等方面稍显不足。部分教师更注重投入到教学工作与创作实践，对学科前沿动态、专业理论、教学理念、技巧方法的理论性归纳、梳理和总结不够，未在教学实践、经验提炼、理论升华、成果呈现之间做有效结合，影响了学科建设成效的全面性和对教学的有效反哺。
（4）学生交流的国际化布局有待优化
学科专业领域覆盖广泛、门类齐全，依托长期以来的办学积淀，建立起了丰富的国际合作网络，打造出多个特色化、品牌化的高端国际学术平台，在国际交流方面积累了宝贵的经验，学科享有较好的国际声誉。
但是，跟对标院校——英国伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院（原名盖得霍尔音乐戏剧学院，Guildhall School of Music & Drama）相比，学院和学科的国际化程度仍有待提高。根据2023年QS“表演艺术学科”排名显示，英国伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院高居全球第7位，虽出于多种原因，对于国内院校，这一世界排名并不能做到完全客观、公正、科学，但仍具有一定的参考意义。在“学术声誉”“雇主声誉”两个重要指标上，学院的“表演艺术学科”在“雇主声誉”指标上与英国伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院有明显差距，办学的国际化程度高一直是该校的亮点和优势，使其在国际行业领域享有更高的知名度和显现度。此外，根据中国教育部学位与研究生教育发展中心等机构的相关分析显示，学科在学生国际交流方面，尤其是研究生境外交流方面仍然有不足，学生国际交流的布局有待优化，也是缓解前述问题的重要思路之一。
（二）改进思路和举措
（1）创新准入机制，以更柔性灵活的方式优化师资队伍
建立健全“岗位制”，在岗位设置方面按需增设特色岗位、流动岗位，以“岗位制”开辟出人才特区，引进高层次紧缺人才。加大兼职教师数量比例，以合作研究、学科顾问、兼职教授等多种形式吸引多元化优秀力量加入，注重人才学科背景的多样化、互补性，实行个性化支持政策，采用灵活的评聘方式助力推进高质量成果产出。完善人才院内流动机制，用好“学术休假”等院内流动培育制度。
（2）完善目标管理和成果管理体系，深化师资队伍的分类评价制度
在目前已施行的分类评聘制度基础上，继续完善不同学科、不同序列、不同梯队教师的评价体系与激励政策，探索将年度考核和中长期评价相结合，科学划定科研、教学、创作等多方面成果认定范围，结合代表性成果认定方式，探索以定性、定量相结合的方法设立各级各类教师的评价方案，以细化、分类的思路将目标管理落到实处。以教师分类管理为思路和参考，分层、分类建设若干人才支持专项，实行分类精准支持，适度向青年教师群体倾斜。
完善人才评聘和各类扶持项目的淘汰退出机制，突出目标的达成度和成果的贡献度，实行规范化的目标管理和聘后管理，构建“能上能下，能进能出”的“旋转门”机制。
（3）加强科研团队梯队建设，完善协同机制
基于各学科方向的传统优势，突出建设重点，进行分类指导，对理论研究优势突出的学科方向，继续巩固和强化其在各类综合交叉研究方面的传统优势；对实践能力突出的学科方向，在保持创作优势的基础上，鼓励教师从实践中提炼理论成果，开展基于教学创作实践的教学研究、应用性研究、对策性研究。继续深化有组织科研，完善跨学科科研协同机制，实现不同学科背景人才的系统性整合，在资源保障、人员管理、绩效评价等多方面辅以制度保障。
（4）加大研究生教育国际化水平，培育高层次国际人才
总结国际化培养经验，提升研究生培养国际化水平。鼓励和支持研究生参与高水平国际学术会议并发布学术成果；支持研究生赴境外进行海外学期交流；进一步探索和推进研究生层面的国际化培养，谋求与境外高水平大学开展研究生联合培养的可能；继续谋求与世界一流戏剧院校的交互合作，以多样化的项目设计，扩大接收一流国际生源来华留学的形式和规模，夯实“留学中戏”品牌。
