2024年度北京文化艺术基金“演艺空间管理与运营高级人才培养”项目开班仪式在中央戏剧学院东城校区举行

本项目以推动构建“点-线-面-体”联动的城市文化生态网络为背景，深入贯彻落实“着力打造演艺之都，推进‘大戏看北京’文化品牌建设”的政府战略规划，紧跟演艺新空间井喷式发展的行业动态，围绕社会效益提升与产业升级的双重目标，旨在培养一批适应新型演艺生态、兼具艺术视野与市场思维，既懂艺术运营又擅资源整合的复合型高级管理人才，为推动演艺空间的多元化运营，实现演艺产业可持续、高质量发展提供人才支撑。

会议现场

中华人民共和国文化和旅游部艺术司原司长、中国歌剧研究会会长、中华民族团结进步协会副会长明文军，中央戏剧学院党委书记徐永胜、副院长徐贞、科研处处长杨占坤、戏剧管理系党总支书记张娜，北京文化艺术基金代表张一凡、张瑾、余得光应邀出席。来自京津冀地区各类演艺空间、文化地产管理与运营领域的30位学员齐聚于此，共同迎接基金人才培养项目开幕。开班仪式由项目负责人、中央戏剧学院戏剧管理系主任、中国戏剧管理协同创新中心办公室主任李茜主持。

中华人民共和国文化和旅游部艺术司原司长明文军致辞

明文军向此次培训班的顺利举办表示热烈祝贺。他指出，党的二十届三中全会明确提出要培育造就规模宏大的文化艺术人才，激发全民族创新创造活力。此次培训正是顺应国家战略、契合行业发展需求的重要举措，通过精心构建的课程体系，涵盖理论基础、实践操作、国际交流等多个维度，为适应当前演艺新空间的兴起与演艺生态变革提供创新人才供给。

他对学员学习提出三点希望：一是要胸怀国之大者，坚守艺术初心。作为演艺行业的从业者，要始终牢记文化艺术工作者的使命担当，坚持以人民为中心的创作导向，用艺术的力量传递正能量，弘扬社会主义核心价值观。二是要勇于创新突破，探索行业新路径。面对当前演艺新技术、新模式、新业态涌现的行业变革期，学员要在培训过程中保持敏锐的洞察力和创新意识，积极学习借鉴国内外先进经验，结合各自实际情况，勇于探索演艺空间管理与运营的新路径、新方法，为行业发展注入新的活力。三是要加强交流合作，凝聚行业合力。京津冀协同发展是国家重大战略，学员们要借培训之机，加强彼此间的交流合作，通过资源共享、优势互补，共同推动京津冀地区演艺行业的协同发展，进而辐射带动全国演艺行业迈向新台阶。

中央戏剧学院党委书记徐永胜致辞

徐永胜向嘉宾与学员们的到来表示热烈欢迎。他指出，作为艺术教育的“国家队”和文化自信自强的“排头兵”，中央戏剧学院始终以培养国家需要、社会需求、市场急需的优秀文艺人才队伍为己任，为文化强国建设和经济社会高质量发展提供人才保障和智力支撑。演艺空间作为文化传播的核心载体，既是舞台艺术的呈现场所，更是城市文化的地标和文明的窗口。面对文旅融合、科技赋能等时代发展趋势，演艺空间已转型为城市活力的“催化剂”、产业升级的“助推器”，这就对演艺空间的专业化运营能力提出了更高要求。

他谈到，本次培训项目正是学院响应国家文化战略，为行业输送兼具艺术素养与管理能力的复合型人才，推动演出行业可持续发展的重要举措。他希望学员们以本次培训为起点，努力成为“懂艺术、会管理”的复合型人才，“敢创新、善落地”的实践派先锋，“有情怀、守规范”的行业担当者，“善协作、能破局”的团队引领者，将个人成长融入国家文化发展大局，为建设社会主义文化强国贡献戏剧人的力量。

演艺空间管理与运营高级人才培养项目班主任田雨鑫发言

田雨鑫介绍了项目的孵化背景与课程设计规划。本次培训项目邀请到业内顶尖的专家学者和实战经验丰富的行业精英组成强大的师资团队，授课内容涵盖“基础理论概述”“演艺商业”“内容生产”和“空间运营”四大方面，既有前沿的理论知识讲解，也有丰富的案例分析和实践操作环节。同时，培训项目通过安排实地考察、导师课、大师班等多样化的学习形式，旨在帮助学员全面提升专业素养和实践能力，让每一位学员都能学有所获、学有所成。

学员代表吴媛发言

吴媛作为项目学员代表进行发言。她首先代表全体学员，对北京文化艺术基金、中央戏剧学院、中国戏剧文化管理协同创新中心和戏剧管理系表示感谢。当今，演艺新空间呈现井喷增长态势，面对文化消费格局重塑、观众分层加剧、文旅融合成为必选项等问题现象，行业人员亟待通过多维度学习破解困境。此次培训是文化行业的“及时雨”。项目学员将把培训收获的知识转化为推动各自机构的具体行动，为“高级人才培养”蓄力，为京津冀文化圈建设贡献力量。

中央戏剧学院戏剧管理系主任、中国戏剧管理协同创新中心办公室主任李茜总结

李茜在开班仪式总结中指出，作为北京文化艺术基金2024年度立项资助项目，项目始终以“服务演艺之都建设、破解行业人才瓶颈”为使命。在筹备阶段，项目组对京津冀地区的多家演艺空间进行了深入调研，细致分析了行业面临的各种挑战，进而将调研成果转化为课程设计的重要参考。在座的学员均是来自各类演艺空间，从事演出制作、空间管理、文化地产运营的从业人员，这本就构成了宝贵的资源网络。

她谈到，希望学员们能够在多样化的课程设置中碰撞思想，在合作中凝聚力量，将同学间的友情转化为未来业务合作与行业协同的纽带。同时，要放下惯性思维，在知识更迭中，深入感悟艺术价值、社会效益与经济效益的共生之道。她期待学员们在未来的工作中，无论面对何种规模、何种类型的演艺场所，都能凭借自身的实力与魄力，将有限的空间打造成具有无限魅力的文化场域。

9日上午，2024年度北京文化艺术基金“演艺空间管理与运营高级人才培养”在中央戏剧学院正式开班。中华人民共和国文化和旅游部艺术司原司长明文军教授以《文艺以人民为中心：在宗旨与思维的同频中抵达人心》为题带来开班第一课，系统论述了“社会主义文艺是人民的文艺”的概念命题，对提升新时代文艺作品创作质量与路径发展进行了深刻的分析与阐述。

中国文艺创作宗旨与思维的概念辨析

明文军教授指出，创作要源于人民、服务人民、表现人民，反应人民心声。所谓宗旨，就是凝结讨论观察对象的根本目的、价值追求与指导思想。中国文艺创作宗旨就是要坚持以为人民中心的创作思想，这也是当前党中央对文艺工作的重要指导思想。思维则是一种认知活动，即对文艺宗旨进行深入理解的过程，文艺创作的内容需真正触及人民的内心世界。他强调，当前演艺行业亟需发掘与时代相契合的创新形式，尽管如此，在观察到技术变革对演艺场所运营及发展所带来的影响之际，亦应以审慎的态度思考人文因素在艺术发展与探索中的推动作用。

粉丝经济与演艺票房交织的现象本质分析

明文军教授对演艺粉丝经济进行了深入剖析。他指出，粉丝经济本质上是文艺商业化与商品化的产物，是市场化语境下“注意力经济”与“情感消费”的独特结合。这一现象的产生，既源于市场规律的驱动，更体现了当代观众渴望突破传统观演场域、从被动接受者到主动参与者的身份重构需求。粉丝群体的主动参与推动了演艺市场票房繁荣，但与此同时，当资本过度介入时，粉丝情感往往被异化为消费符号，文艺创作的人文价值被商业逻辑扭曲，背离了“文艺服务人民”的创作初心。明文军教授强调，行业需要摒弃非黑即白的二元判断，用更加全面的视角观察“粉丝经济”与“演艺票房”的有效关联。

谈及票房，明文军教授指出，票房是文艺作品市场价值的量化指标，也是大众对文艺作品的接受度衡量标尺，但不是衡量文艺作品的唯一标准与终极答案，要警惕文艺作品陷入单一化的陷阱。以中国戏曲演出为例，戏曲兼具艺术性与商品性复合属性，但对其创作发展不能走唯市场化的道路。文艺作品是满足人们精神需求的重要源泉，不能被简化沦为资本赚钱的工具。

人民需求与商业资本逻辑的博弈

当前，文艺作品的发展不可规避地面临着人民需求与资本逻辑的深刻博弈。从积极层面看，商业资本的注入有效激活了文艺创作活力，市场机制下的文艺作品成为人民表达意见和参与社会事务的重要渠道，打破了创作者单向灌输的传统模式。然而,这一过程也伴随着多重风险，其一，资本通过制造粉丝现象，造成虚假狂欢，掩盖了广大群众真实的精神需求；其二，数据霸权消解了价值的多元性，掩盖了人民对于文艺多样需求的现实；其三，用简单的情感消费弱化了文艺作品的精神引领。针对上述风险，他提出，第一，要鼓励正向的粉丝文化，避免流量异化，违背人民多样化、多层次的审美需求；第二，要警惕唯票房论，建立合理的票房评价参数体系；第三，坚守初心与根本立场，文艺的人民性高于市场性，“文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。”

“文艺以人民为中心”的方法论遵循

明文军教授指出，人民是文艺创作的主体，需要从四个哲思维度对“文艺以人民为中心”进行系统化反思考量。

其一是感性思维层面。一方面要让人民成为文艺的情感原型，让创作紧密贴合人民群众的真实需求，避免抽象的艺术概念。另一方面，要用文艺的“共情力”搭建创作的心桥。感性思维的核心是文艺工作者要将自己放进他人的生活，将生活“翻译”成受众易于接受的内容形式，让文艺在人民血脉中扎根。

其二是线性思维层面。要让“人民为中心”成为文艺创作的推演的创作定律。首先，从文艺创作逻辑角度看，人民创造历史，文艺作品则反应出人民的历史实践。创作者要将人民真实生活作为文艺创作源泉，切身去人民的劳动场景中调研体悟。其次，从需求链到创作链的闭环思维看，文艺作品要从人民深层需求出发，热切关照人民的真实渴望，深入解构社会现象背后的需求与矛盾。最后，要让人民在文艺作品的故事中看到自己的奋斗历程被记录、被升华，使文艺创作得以回馈于人民。

其三是辩证思维层面。一方面，要注重文艺创作的个性差异与整体差异的特征，既要“各美其美”，又要“美美与共”；另一方面，要在文艺“冷思考”与“热希望”中把握平衡，文艺作品不单是人民宣泄情绪的“药汤”，更是赋予人们希望与力量的源泉。

其四是系统思维层面。文艺是人民共建的生态圈，每个环节都需要人民在场。在创作端，通过多维度孵化与打磨作品，挖掘受众的情感共鸣，让人物从符号变得真实；在传播端，要有将“酒香不怕巷子深”的自信变成“酒香也怕巷子深”的警觉，探索适应人民的触达路径；在评价端，文艺工作者要多从接受者角度看问题，让人民成为评价主体。文艺工作者要在社会大系统中找准文艺创作的定位，构建文艺赋能经济发展、文艺传递政治共识、文艺凝聚精神力量的全方位生态，平衡艺术家与受众的关系，避免文艺作品陷入曲高和寡的窘迫局面。

明文军教授强调，四个哲思维度既独立又统一，其独立性彰显了它们之间的的递进关系，而统一性则构成了文艺创作的宏观视角。可以发现，感性思维让文艺创作有了体温，线性思维让文艺创作有了骨架，辩证思维让文艺创作有了智慧，系统思维让文艺创作有了根系。作为新时代文艺创作者，要时刻秉承“文艺以人民为中心”的创作态度，推动文艺创作扎根生活，让新时代文艺作品实现与人民生活的共生共长。