2025年是中瑞建交75周年，也是中央戏剧学院建院75周年。值此良机，经瑞士驻华大使馆推荐介绍，我院于4月24日下午开展“电影创作与视觉艺术对话”学术交流活动，放映瑞士电影《摆动》，并邀请到该片摄影师、剪辑师西尔万·希尔曼（Silvan Hillmann）来院交流，与电影电视系师生共同探讨瑞士电影的艺术价值与创作理念。

《摆动》斩获柏林国际电影节、圣塞巴斯蒂安国际电影节、北京国际电影节等诸多国际奖项，通过19世纪末瑞士制表小镇的变革，展现了主人公约瑟芬从机械工人到社会运动参与者的觉醒历程。影片独特的影像风格——固定长镜头、静态构图与非中心化叙事——引发全场热议。观影结束后，瑞士摄影师希尔曼与我院教师张汉翀展开对谈，分享电影背后的故事。

活动现场，外事工作处处长琚萍分享了影片的国际传播经验。她提到，《摆动》通过个体叙事折射历史洪流，与当下社会的集体记忆形成对话。张汉翀从本土视角切入，探讨影片与中国传统美学的关联。他指出：“希尔曼团队对‘去中心化’的执着，与中国绘画中散点透视的美学理念不谋而合。这种跨越文化的美学共鸣，正是当代电影创作的宝贵财富。”

希尔曼在交流中表示：“我们的镜头语言确实深受中国水墨画‘留白’艺术的启发。影片中大量未被填充的画面空间，实则是刻意为之的历史隐喻—那些缺席的人物与声音，恰是权力结构的无声见证。”他提到，影片通过大量固定机位与全景捕捉人物的自然流动，既是对传统叙事美学的突破，亦是对工业化社会中个体命运的凝视。

在技术讨论环节，希尔曼与张汉翀共同解析了影片的视听语言。希尔曼透露，影片采用便携数码设备C300拍摄，通过长焦段拍摄全景与后期色彩的加工，将非专业演员的即兴表演转化为富有诗意的银幕形象。“我们像画家一样构建场景，用空气、光线与自然元素填补画面的‘呼吸感’。”张汉翀强调，“影片刻意弱化的声音设计‘压缩的空间感’，旨在强化观众的旁观视角，使其成为历史的‘观察者’。”

交流现场，当被问及“如何平衡艺术表达与技术限制”时，希尔曼说道：“我们团队最少只有8人，最多也没超过40人。”希尔曼坦言：“分镜脚本不是不可更改的，也需要和导演在现场共同探索—真正的创作，永远在计划与偶然之间。”

影视系学生代表提出的“影像与声音的时空张力”问题，更是将讨论的氛围推向了高潮。希尔曼以片中层次丰富、光线细腻的影像与钟表齿轮的咔嗒声为例，阐释影像与声音如何成为“时间的物质载体”：“我们录制了山谷里的风声、老式钟表的震颤，甚至演员呼吸的节奏—这些碎片最终拼贴成历史的回声。”

本次活动不仅是艺术作品的展映，更是一场电影教育的实践课堂。中戏师生通过近距离接触国际电影的创作者，深化了对“观察式电影”、“历史重构”等概念的理解。活动尾声，全体嘉宾与师生合影留念。银幕上的钟摆定格于某一瞬间，而关于艺术与时间的思辨仍在继续。《摆动》的放映与研讨，不仅为我院的电影创作提供了新范式，更彰显了文化交流在新时代语境下的蓬勃生命力。