11月12日，由中国戏剧文化管理协同创新中心和中国话剧协会联合主办的第八届国际剧院团管理大师班以线上会议的形式成功举办。协同创新中心由我院2012年牵头成立，至今已举办了七届大师班，来自近70所世界知名戏剧与学术机构的80余位国内外杰出戏剧管理者、专家学者在这一学术平台上，与国内百余位剧院团管理者展开了深入交流，丰富发展了戏剧管理理论体系，有效拓展了国际化学术视野，为戏剧行业的繁荣发展持续提供智力支持。

       本届大师班以“新时代语境下，剧院团的可持续发展策略”为主题，关注疫情和数字化给演出行业带来的挑战与机遇，深入交流当前国内外剧院团在可持续发展方面的探索，以国际化视野为剧院团发展提供经验。来自加拿大国家艺术中心、美国旧金山歌剧院、中国香港艺术节、中国歌剧舞剧院、中国北京保利剧院管理有限公司、中国中央戏剧学院、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院、德国汉堡歌剧院、法国阿维尼翁戏剧节、英国国家剧院等机构的10位专家学者发表了主题演讲，来自全国多家院团、高校的150余位戏剧管理从业者及相关专业师生参加了本次会议。

       线上会议于北京时间11月12日早8点30分开始，中国文化和旅游部艺术司一级巡视员吕育忠先生出席开幕式并讲话，中国话剧协会主席蔺永钧先生（马述智先生代致辞），英国皇家威尔士音乐与戏剧学院院长海伦娜·冈特女士，中央戏剧学院副院长、中国戏剧文化管理协同创新中心召集人徐永胜先生致开幕辞，中央戏剧学院戏剧管理系主任、中国戏剧文化管理协同创新中心秘书长马述智先生主持开幕式。

中国文化和旅游部艺术司一级巡视员吕育忠先生讲话

       吕育忠先生指出，“十四五”时期要把文化建设摆在更加突出的位置，锚定2035年建成文化强国的远景目标锐意进取、深化改革。他对本次大师班的举办表示充分肯定，希望与会的从业者们都能从中有所收获，为剧院团的未来发展增光添彩。

中国话剧协会主席蔺永钧先生（马述智先生代）致辞

       蔺永钧先生因身体原因无法到场，由马述智先生代为致辞，他提到，在“十四五”开局之年和建党百年之际，建设社会主义文化强国的重任落在每个文艺工作者身上，剧院团如何发展成为亟需解决的问题。大师班的顺利举办，能够开拓戏剧管理的新思路与新理念，构建院团合作的新路径与新模式。

英国皇家威尔士音乐与戏剧学院院长海伦娜·冈特女士致辞

       海伦娜女士在致辞中对中央戏剧学院和中国戏剧文化管理协同创新中心表示感谢。她指出，文化交流对于艺术管理发展具有重要作用，经常性开展学术对话交流能够促进行业的繁荣发展。

中央戏剧学院副院长、中国戏剧文化管理协同创新中心召集人徐永胜先生致开幕辞

       徐永胜先生在致辞中指出，《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》中明确提出，繁荣发展文化事业和文化产业，提高国家文化软实力。剧院团肩负的使命比以往更加光荣，任务更加艰巨，开展务实有效的国际化交流也就更加必要。本届大师班旨在搭建起一个交流互鉴的平台，使各位来宾以国际化视野前瞻行业的未来发展并为之贡献力量。

       在主题演讲环节，来自各国的专家学者就各自的剧院团管理从业经历发表主题演讲，并展开线上交流问答。加拿大国家艺术中心英语剧院总经理戴维·阿贝尔先生提出，戏剧是一种需要协作的艺术，而在新冠疫情、环境问题、种族主义威胁等危机的语境中，如何实现戏剧行业稳定发展是一个值得思考的问题。

       美国旧金山歌剧院总经理马修·希尔沃克先生主要强调了艺术的卓越性与实验性的融合。在当下的情境中，未来歌剧的创新性实验可能会以创作“迷你版”歌剧的方式来打破传统壁垒，通过开放性的发展态度来迎接新形势。

       中国香港艺术节行政总监何嘉坤女士为大家介绍了香港艺术节的发展。她提出，在未来，演出从业者需要尊重并珍惜传统，拥抱更多艺术形式的新可能性，在传承和发扬两者间获得平衡以适应时代变化。

       中国歌剧舞剧院院长陶诚先生阐述了国家级文艺院团的性质和发展战略，他认为文艺院团应该根据自身特色选择合适的发展道路，更好地服务基层和普及高雅艺术。同时，国有文艺院团应以“守正创新、开放包容”的态度实现历史与现实的有效对话。

       北京保利剧院管理有限公司总经理姚睿先生提到剧院团的六个中心建设，即通过管理中心、运营中心、剧目制作中心、营销中心、艺术教育中心及剧院建设中心的分工合作，支撑服务公司下属的剧院；通过标准化的管理、特色化的经营、差异化的考核以实现对不同剧院的管理。

       中央戏剧学院戏剧管理系党总支常务副书记李茜教授介绍了学院戏剧管理系秉承的“前瞻、坚守、关怀”治学理念。在新文科的理念下，如何通过创新打破学科壁垒，培养具有开拓精神的复合型、应用型人才，是戏剧管理系的努力方向。

       海伦娜·冈特女士就新冠疫情的时代背景提出了“长期数字战略”。针对新冠疫情制定的“投资、复苏与繁荣”计划通过改造创意项目、将艺术管理带入学院核心、与政府就文化复苏问题进行合作来缓解疫情对演出的影响。

       德国汉堡歌剧院艺术总监乔治·德农先生指出，互联网的广泛影响使人们获得了前所未有的共识，尤其在年轻一代中，这种效应更加明显。作为一家歌剧院，如何吸引更多年轻观众正是目前最值得关注的问题。

       法国阿维尼翁戏剧节执行总监保罗·罗丁先生介绍了阿维尼翁戏剧节的概况，阐释了现场演出如何更好地适应新消费时代和数字化潮流。戏剧从业者应当学会与疫情共存，以新方式展开工作，尊重环境的同时迎接新的挑战。

       英国国家剧院联合首席执行官丽莎·伯格女士认为，新冠疫情使从业者反思如何以可持续的方式继续戏剧行业的发展，并进一步意识到观众对高质量戏剧的渴望。英国国家剧院提出了一系列可行措施，希望为以往的戏剧管理模式提供新思路。

       讨论环节由北京舞蹈学院张朝霞教授担任主持人，中国音乐学院谢大京教授，中央戏剧学院戏剧管理系党总支常务副书记李茜教授，中央戏剧学院戏剧管理系青年教师丁文庆先生，北京舞蹈学院艺术管理专业研究生陈梦迪同学，中央戏剧学院戏剧管理系研究生常超迪同学就大师班的内容发表观点。艺术本身的可持续性需要用更广阔的视角去看待，深入思考如何建立行业生态、完善戏剧演出产业链，使戏剧管理行业能够呈现有生命力的发展状态。

       大师班闭幕式由马述智先生主持并致辞。他提出，中国戏剧文化管理协同创新中心将继续坚持专业性、公益性，紧跟行业步伐，立足学术与实践，助力戏剧行业的成长。大师班将秉承共商、共建、共享的精神，为戏剧行业从业者提供更多思考方向，为剧院团的未来谋求更多发展之道。